Pablo del Campo: “Todos tenemos la posibilidad de ser Walt Disney y tal vez no todos nos hemos dado cuenta de eso”

diciembre 20th, 2016

Luego de haber tomado la decisión de dejar el cargo de Director Creativo Mundial de Saatchi & Saatchi, el reconocido publicista, no se ha desvinculado de la industria.

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Pablo del Campo, se ha dado tiempo para dictar charlas magistrales, talleres, conferencias y seminarios en festivales internacionales. Asistimos a uno de ellos, al Masterclass basado en su libro “The Blank Page Drama” o el Síndrome de la Hoja en Banco, dictado en el Ojo de Iberoamérica.

En CÓDIGO JAN-KEN-PO 16, les compartimos 10 tips para tener en cuenta:

1.- No hay nada más inspirador que entender lo que le pasa al otro porque lo que le pase a él, sus miedos, satisfacciones, tristezas, frustraciones, alegrías, eso pasa a ser una fuente clave para encontrar ideas.

2.- Es muy importante, tener la capacidad de remontarse a las experiencias personales, poder ponerse en los zapatos de la gente a la que se le habla.

3.- Ser curiosos, mantener una mirada infantil y creer mucho en las motivaciones. Qué cosas nos motivan, qué cosas queremos que nos pase a través de las ideas que tenemos porque el proceso creativo está muy vinculado con nuestros deseos.

4.- Todos tenemos la posibilidad de ser Walt Disney y tal vez no todos nos dimos cuenta de eso. Un creativo se hace.

5.- Construimos marcas, movimientos y en esta era digital necesitas conectarte enormemente con el otro y evangelizarlo, establecer un vínculo, una conversación. Sino estarás haciendo un monólogo. Ahora todo es una ida y vuelta.

6.- Mantenerse en una agencia para ver la evolución de una marca es fundamental, porque muchos piensan que estar en una agencia más de un año y medio es encasillarse.

7.- Una gran idea debe de empezar por un escrito de prensa. De esta forma, conseguirás tener una buena idea que vaya a generar repercusión y sea notorio. A través de la publicidad ayudamos a la gente que se sienta orgullosa de las marcas. Para eso es necesario generar ideas notorias.

8.- Cualquier marca tiene algo para comunicar, algo con lo que se identifica el consumidor, nuestro trabajo es encontrarlo.

9.- Debes procurar crear gráficas sencillas pero efectivas, que transmitan, que cuenten una historia. Aquello que hace la competencia puede servir de inspiración para crear.

10.- Busca y encuentra aquello que te hace único y aprovéchalo. No ser uno más de los que siguen a Agulla y Baccetti, sino ser de los que crean un Agulla y Baccetti.

Para leer el contenido de CÓDIGO JAN-KEN-PO 16 completo, suscríbete aquí: [email protected]

Escrito por: Yovany Quintana, categoria(s): Publicidad

Andrés Silva Arancibia speaker en el Fam 2016

mayo 31st, 2016

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El día 07 de junio se realizará el Foro Anual de Marketing 2016 (FAM) organizado por AMCHAM. Uno de los speakers principales será Andrés Silva Arancibia, Social Media Marketing Speaker con más de 230 mil seguidores en sus redes sociales, más de 80 conferencias en 8 Países en social media marketing, estrategia digital y consumidor 3.0 y 4.0. Co-Founder de TwSocial. Fundador y editor de FluMarketing. Director-Fundador de 13Redes y Director de Xpressium.

Autor de “Las 25 tendencias 2015 – 2020 que transformarán el marketing digital” y “Las 20Cs del social media marketing” y de su próximo libro “Conextrategia“. Ha asesorado a más de 40 empresas y organizaciones en estrategia digital y social media marketing en Chile y Latinoamérica.

El tema de su charla será: “Social Media en tiempos de cambio”.

Aquí el programa completo que será transmitido por CÓDIGO. 

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Amcham organiza el Foro Anual de Marketing 2016

Escrito por: Codigo News, categoria(s): Marketing

Joakim Borgström en Abriendo El Ojo Perú 2016

mayo 26th, 2016

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Ya arrancó ABRIENDO EL OJO PERÚ 2016 y este año tendremos como uno de los ponentes principales al celebrado publicitario mitad sueco – mitad argentino JAB (como él mismo se define) Joakim Borgström, Director Creativo de Grupo en BBH Londres. Colectivamente, es el ganador de más de 140 premios en los últimos 15 años, incluyendo 11 leones y un Grand Prix de Cannes, 18 One Show Pencils, cuatro premios CLIO, ocho premios en el New York Festivals y 14 premios FIAP, incluyendo un Grand Prix.

Después de graduarse de la Universidad de Barcelona, se unió a DoubleYou. Pasó 10 años como director creativo interactivo y socio, y es el responsable de premiadas campañas para marcas tan variadas como Nike, Audi, Diageo, Nestlé, Diesel, Electrolux, Yahoo!, SEAT y Coca-Cola.

El año 2006, Joakim se unió a Wieden + Kennedy Amsterdam como director creativo interactivo para encabezar el trabajo y la creación de campañas de marca global para clientes como Coca-Cola, Nike, Electronic Arts, Carlsberg, Heineken y Wódka Wyborowa.

A principios de 2011 ingresó a Silverstein & Partners como director creativo y ayudó a hacer del Chevy Sonic uno de los lanzamientos de autos más exitosos de Estados Unidos en la historia. Trabajó para marcas como Doritos, Google, TD Ameritrade, Nickelodeon, National Audubon Society y Chevrolet.

En septiembre de 2014, se unió a BBH Londres como director creativo y lidera ese departamento formando un tridente junto a Paco Conde y Beto Fernández. Actualmente atiende cuentas como The Guardian, Google, Barclays, Dulux, Audi y Mentos. En su tiempo libre, disfruta el clima inglés con su esposa, el gato y su hija, Emily.

Hace poco menos de un año la revista Código Jan-Ken-PO le realizó una entrevista para la edición N° 11, aquí les dejamos algunos extractos de la misma:

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Llegaste a BBH Londres hace casi un año, ¿qué tal fue tu adaptación a la cultura inglesa?

La verdad es que todo ha sido muy fácil. Mucho más fácil de lo que me esperaba. Tenía dudas de Londres ya que solo conocía el centro y los lugares más típicos. La ciudad es gigante… y hay muchos parques y lugares lindos para vivir. Lo que ha sido más difícil es acostumbrarme al “commute”. Siempre he tenido la suerte de vivir cerca del trabajo. En Barcelona estaba a 7 minutos andando. En Ámsterdam a 5 en bicicleta. En San Francisco a solamente 15. Ahora me tengo que aguantar 25 minutos en subte/metro o en el tube como dicen acá. Por las mañanas me siento como una sardina.

¿Hubo un choque con tu cultura personal?

No mucho. Ya estoy acostumbrado al cambio. Inglaterra es el sexto país en donde vivo. 

¿Qué fue lo más te gustó?

Londres es una de las capitales del mundo. Hay una variedad cultural impresionante. Las posibilidades son enormes. Todo es posible. Es una ciudad muy abierta que te invita a hacer lo que quieras. Pero tienes que aguantarte el clima. 😉

¿Hay algo que aún no has logrado entender de los ingleses?

Pues sí. Los ingleses tienen la capacidad de ir directamente al pub después del trabajo. Hablan, beben, hablan, beben…hasta morir. No entiendo cómo se “olvidan” de cenar. Yo prefiero una buena cena y luego salir de copas.

¿Qué te hizo optar por este cambio, Joakim?

En EE.UU. produje el mejor trabajo de mi vida. Se llama Emily y nació en San Francisco. Teníamos ganas de volver a Europa para que ella pueda estar más cerca de la familia. También tenía ganas de trabajar en una de las capitales de la publicidad. Londres fue una decisión fácil.

¿Cómo ves la publicidad latinoamericana?

Siempre me ha fascinado ver lo que se hace en la región. Me encanta el humor argentino. Tengo envidia de muchas ideas que salen de Brasil. Ya no me sorprende ver ideas geniales de Costa Rica, Panamá o Guatemala. Me gustan muchas cosas de Colombia y Chile. México siempre ha estado allí. Lo que está claro que hay mucho talento en Latinoamérica. El Latin Power funciona y también está funcionando aquí en Europa y EE.UU.  ¡¡¡Vamos!!!

¿Sabes algo de Perú? 

No demasiado. He trabajado con creativos peruanos que me mantienen un poco al tanto por lo que comparten en las redes sociales. Lo que sí sé, es que es un país genial y que estoy esperando una oportunidad para poder ir. 

Aquí sus trabajos más ganadores y reconocidos:



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#YOAMOLAPUBLICIDAD: ESTE 16 DE JULIO CÓDIGO VUELVE CON ABRIENDO EL OJO PERÚ 2016

Escrito por: Juan Takehara, categoria(s): Publicidad

#YOAMOLAPUBLICIDAD: ESTE 16 DE JULIO CÓDIGO VUELVE CON ABRIENDO EL OJO PERÚ 2016

mayo 25th, 2016

Bobby Coimbra, Joakim Borgström y John Raúl Forero son los speakers internacionales invitados.

Bobby Coimbra, Joakim Borgström y John Raúl Forero son los speakers internacionales invitados.

Este 16 de julio, por tercer año consecutivo CÓDIGO y LatinSpots vuelven a organizar ABRIENDO EL OJO PERÚ 2016, el evento antesala del Festival El Ojo de Iberoamérica en el Perú. Este año como conferencistas invitados estarán Joakim Borgström, DC de Grupo en BBH Londres; John Raúl Forero VP Creativo en Ogilvy & Mather Colombia y Roberto “Bobby” Coimbra, Presidente Regional de Soho Square. 

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Como agencia local destacada, Alberto Goachet y Ricardo Chadwick presentarán lo mejor de la agencia que ambos fundaron y lideran, Fahrenheit DDB. Como es costumbre, se reconocerán a las agencias locales que obtuvieron premios en El Ojo de Iberoamérica de la edición anterior. 

Por la mañana, se realizarán los talleres de creatividad a cargo de la Escuela La Calle. 

Todo esto se realizará en el auditorio del Centro de Convenciones del Colegio Médico del Perú (Av. 28 de julio 776 Miraflores)

Previamente, el evento tendrá charlas preparatorias con publicistas destacados del medio local en distintas instituciones educativas en Lima como: la Universidad de Lima, PUCP, Universidad San Martín de Porres, UCAL e institutos como IPP, Toulouse Lautrec, Isil, entre otros, que empezarán a partir de la siguiente semana. 

Las entradas ya están a la venta, pueden llamar a 640 8282 o escribirnos un correo a: [email protected] 

Este es el resumen de AEO del año pasado. 

Escrito por: Codigo News, categoria(s): Publicidad

#YOAMOLAPUBLICIDAD: Salió Código Jan-Ken-Po 13

mayo 9th, 2016

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Código JAN-KEN-PO, la revista de Código Comunicaciones ya está circulando y trae consigo una renovada propuesta textual y de diagramación. Se trata de una edición limitada con un variado menú con temas de publicidad, marketing, diseño, digital, negocios e invitados especiales.

Abre el abanico un estupendo texto de Flavio Pantigoso sobre Bobby Coimbra. A continuación un rápido mapeo por el mundo ubicó a compatriotas que trabajan y se divierten creando, redactando y diseñando en lugares como Kansas donde está Daniel Lobatón; Madrid donde trabaja André Toledo; Barcelona donde Ricky Solano y Gonzalo Arica son dupla y Doha (que está en Catar, por si acaso), lugar de residencia y trabajo de Gonzalo Ausejo.
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Tenemos también un informe sobre lo que fue la primera charla del ciclo #YOAMOLAPUBLICIDAD que no solamente tuvo un lleno total, sino que reunió un importante grupo de publicitarios comprometidos con el desarrollo de la industria local: Quinto Ausejo, Fredy Alvarado, Ricardo Chadwick, Mauricio Fernández-Maldonado, Alexander Chiu Werner, Sergio Franco y Oscar García contestaron la metralla de preguntas que realizaron los asistentes al conversatorio.
Estuvimos en el Premio IDEAS, el rentrée de la APAP en los festivales creativos, viendo cómo la agencia Carne se llevaba el Best in Show de la noche.

El menú de marketing trae a protagonistas del mercado de locomoción, tecnología y comercio electrónico, todos ellos con datos precisos sobre sus sectores con reconocidas marcas como Toyota, Honda Motos y AliExpress.
El plus corre por cuenta de la Sociedad Peruana de Marketing y su nuevo presidente, Rolando Arellano Bahamonde.

Los Kubricks, Milovan Radovic y Julieta Koprivka

Los Kubricks, Milovan Radovic y Julieta Koprivka

Esperamos que esta nueva propuesta de lectura les agrade, será más rápida pero no por ello menos exacta.
La información seria, veraz y valiosa
sobre nuestra industria es algo irrenunciable. Porque al igual que todos ustedes, Código también #AMALAPUBLICIDAD.

Truly Vásquez y Papa con Camote

Truly Vásquez y Papa con Camote

JAN-KEN-PO 13 estuvo con Yuko Shimizu en el LADFest 2

JAN-KEN-PO 13 estuvo con Yuko Shimizu en el LADFest 2

 

 

Escrito por: Hector Molina, categoria(s): Publicidad

CÓDIGO EN EL DESACHATE: El festival regional de la inclusión e innovación

mayo 6th, 2016

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Esta semana hemos venido publicando toda cobertura periodística de nuestro medio en el El Desachate 2016, el festival publicitario organizado por el Círculo Uruguayo de la Publicidad el pasado viernes y sábado realizado en Jacksonville, el cual sorprendió por su enfoque tan diverso y actual sobre las ideas que están rompiendo el molde en el mundo.

Un festival que prefiere el campo a la ciudad o al ping pong que a los paseos en yates es también un homenaje a la sencillez. A olvidarse de la comparación entre el brillo de los metales y la distancia entre cargos. También es una metáfora sobre los retiros espirituales, de confirmación, buscando volver a creer en la industria invadida por tecnología que no se conoce para públicos cada vez más erráticos.

Este es pues, un resumen de lo mejor del festival. 

Las charlas

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Difícil condensar en pocas líneas la experiencia de poder escuchar todos los mensajes entre los conferencistas internacionales que tuvo el festival. Así que esto es solo un pequeño bocado entre todo lo que hablaron y enseñaron. 

Nacho Zuccarino, head of creative The Zoo Google arrancó con “The New Normal“. 

“Si algo aprendí en Google es perdele miedo a la innovación”, comentó el publicista. El líder creativo de Zoo Google agregó que las agencias y las marcas gastan tiempo y energía en testear muchas veces campañas que salen al aire, lo cual en comparación a la forma cómo las personas se comunican hay un problema pues en redes sociales todo es más fluido y constante. “No podemos estar seis meses en producción”. 

Janaina Luna, Directora de Servicios al Cliente – Grey Brasil) le siguió con “¿Trabajar en publicidad todavía vale la pena?“.

La ejecutiva de la red Grey enfatizó que el reto de la publicidad en este época es “promover transformaciones”. Indicó además que se necesita un “adn reactivo” que abra espacio para el riesgo y la innovación.

Desde la agencia Forsman&Bodenfors, Samuel Akesson ofreció la charla con “Life without Creative Directors“.

El sueco y socio de la agencia aclaró la forma de cómo afrontan campañas con clientes tradicionales como la de los seguros: “hacemos que las campañas no vayan de lo racional a lo emocional, sino mucho más allá de eso”.

La piscina es un Brief“, fue la charla que cerró el primer día, ofrecida por Raúl Cardós, Presidente de Anónimo.

Cerrando la primera fecha del Desachate, la primera idea de Raúl Cardós fue dejar de comparar las campañas publicitarias como piezas de comunicación comercial, “la publicidad debe parecerse más a la vida”. 

El segundo día arrancó Edu Pou, CCO en The Barbarian Group con “It´s Gonna Be Awesome“.

Una charla llena de frases divertidas como: “Soy muy egoista”, empezó diciendo Pou, “siempre trabajo en equipo”. También: “La ignorancia es uno de mis mejores atributos, seguido muy de cerca por mi curiosidad”.

Ingrid Beck,Directora de Revista Barcelona, llegó con su charla “Barcelona, un delirio que cumple 14 años”.

“Nos metemos con los temas que los medios no se meten”, indicó. Asimismo ” prefiere la convivencia que la tolerancia”.

Laura Visco, Directora Creativa en 72andSunny Amsterdam ofreció su conferencia: “¿Por qué la creatividad necesita (desesperadamente) más diversidad?

“La diversidad funciona porque te saca de tu zona de confort”, mencionó. 

El cierre fue para “Lo bueno es enemigo de lo genial“, charla de Eva Santos, directora general de Proximity España).

“Solo el 3% de los directores creativos en el mundo son mujeres”, mencionó Eva Santos. 

Las entrevistas

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Álvaro More, presidente de Young & Rubicam Uruguay: “La creatividad uruguaya es como nuestro fútbol, gran cantidad de talento en un país de 3 millones de habitantes“. 

“Éramos un grupo de publicitarios que pensábamos que la publicidad uruguaya estaba un poco achatada y decidimos llamarla “desachate” y salió, y se repitió año tras año. La consigna no escrita es que cada año debe ser mejor que el anterior. Es un gran desafío y lo que lo hace diferente a otros festivales es la convivencia, el hecho de quedarnos todos juntos y compartir el desayuno, el almuerzo, la cena, las conferencias, etc. Es un lugar muy cómodo. Sucede que al mediodía te estás tomando un trago con un conferencista que viste en la mañana, algo que no sucede en otros lugares”.

Cecilia Drever, Presidenta del Círculo de Creativos de Uruguay: “Con desachate buscamos revalorar la industria que somos“.

“Como comunicadores sociales tenemos que ser responsables y respetuosos a la hora de formar mensajes para las marcas que trabajamos. Tratar de tomar conciencia que muchas veces estamos educando en valores que entendemos sean los mismos que la sociedad desea para convivir”.

Eva Santos, Directora general en Proximity España: “El talento es un capital tanto femenino como masculino“.

“Al final es una industria que como hemos hablado varias veces ha sido muy masculina durante muchos años, no siendo – la verdad – nada lógico. Eso por suerte está cambiando. Al menos a nivel de tendencias, pero esperamos que se consoliden para ser más que eso. Hay un proceso de cambio, de empoderamiento, de intentar hacernos conscientes que no sea discriminatoria y buscar ser más lo igualitaria posible, basada en el talento evidentemente, porque el talento es un capital tanto femenino como masculino. Es un tema que no se había hablado, pero en los dos últimos años se ha abierto. En Cannes también habrá muchísimas ponencias sobre el tema, porque es un problema serio en la industria. Por eso cuando se ha empezado a hablar, se ha está hablando mucho.”

Edu Pou, CCO de The Barbarian Group: “Nuestro trabajo consiste en reducir la distancia entre marcas y consumidores“.

 “La dirección que tomo desde que ingreso a Barbarian fue más de buscar. Crear cosas a las que la gente tenga afecto directamente. Por eso la tecnología es el medio que escogimos para hacer la conexión mucho más directa. Cuando el medio digital hace que no solo pase frente a ti, sino que pase las cosas por tu acción. La conexión que se crea es mucho más directa e intensa. Que haya sorpresa, mensaje y comportamiento en uno solo. Por eso decimos que el medio nos da posibilidades de reforzar el mensaje.

Janaina Luna, Directora de Servicios al Cliente en Grey Brasil: Si alguien de cuentas está mal, quizá no deba estar allí

“¿Qué es confianza? Es algo que primero tienes que dar, luego puedes ir a cobrar. No puedes pedir primero que alguien te pruebe, la confianza es un hecho. Si algo pasa mal, ahí puedes dudar, me parece que la gente arranca al revés queriendo confiar solo después. La confianza es algo que tienes que dar desde el inicio”.

Raúl Cardós, presidente de Anónimo, “El hambre y la urgencia son los mejores amigos de la creatividad

“En esta industria nunca hay que dejar de aprender y siempre aprender de la gente que está haciendo tan buen trabajo, sobre todo los puntos de vista de cada uno me parece que viniendo de países que son tan distintos al tuyo, que a veces tienen realidades diferentes pero en el fondo lo que los une a todos son las ideas. Encontrar todos éstos puntos de vista diferentes y convivir con toda esta gente lo hace una experiencia increíble, y de hecho los festivales debería tratarse mucho más de esto que de los premios. Los premios deberían ser menos importantes y mucho más las pláticas. Yo estuve las de ayer y estuvieron increíbles. De todas aprendes. No importa qué tan bueno seas o qué hayas hecho, siempre se puede seguir mejorando y en ese sentido para mí esto es capacitación que es invaluable y escucharlas todas es increíble”.

Conversamos con él para nos explique qué está pasando en el mundo digital y sobre lo que cree acerca de los premios (de los que ha recibido y los que ha visto recibir). 

Los premios 

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La agencia ganadora del festival fue para Young & Rubicam quien se llevó el reconocimiento como Agencia del año (además se llevó el galardón del Voto de Público por “De dónde vienen las madres” para el Ministerio de Turismo). El premio a la Idea del Año fue para la agencia Amén por “El Barbero de Sevilla” para el Teatro Solís; mejor anunciante fueron para tres empresas: FNC, Conaprole y Netgate.

Los trabajos 

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Si bien fue un festival distendido, al momento de premiar hubo mucha rigurosidad. Ello se evidencia en los pocos premios que se entregaron. En el Desachate 2016 se premiaron seis oros y eso es lo que vamos a ver a continuación.

PRENSA
ORO

El Barbero de Sevilla.
Ag: Amén. A: Teatro Solis. 

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DISEÑO

ORO
Franja de seguridad
Ag: Cámara TBWA. A: Danubio Fútbol Club. 

INNOVACIÓN / CAMPAÑAS INTEGRADAS

ORO
In the tanda festival.

Ag: Havas WW Gurisa. A: FNC. P: Pilsen. 

CAMPAÑAS DE VIDEO

ORO
Estado Pulso.

Ag: Cámara TBWA. A: Pulso. 

CONTENIDO

ORO
Bocas aún más limpias.

Ag: DDB Uruguay. A: Johnson & Johnson. P: Listerine. 

El Decálogo

Si algo hay que resaltar este año fue que, en el marco del festival, y en medio del debate de cómo empoderar más la figura de la mujer en la publicidad, se presentó el “Decálogo de buenas prácticas para una comunicación publicitaria no sexista“, un manifiesto elaborado por publicistas para “Construir una industria libre de sexismo es una tarea y una responsabilidad colectiva”.

Éstas recomendaciones fue elaborado por el Observatorio de Género del Círculo Uruguayo de la Publicidad y fue entregado a todos los asistentes del evento. 

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Pueden revisarla en detalle aquí. 

La fiesta y la tertulia

Todos los participantes coincidieron en el distendido ambiente más allá de las conferencias y ceremonias. Sólo unas cuántas postales como ejemplo. 

Y una reflexión final

Reproducimos un mensaje de Augusto Gutierrez, Director de Código, quien nos envió este mensaje durante el festival.  

COMO TE QUIERO PERÚ

Aun con toda la energía de lo vivido en el DESACHATE 2016, me atrevo a escribir estas líneas.

Expositores con una calidad profesional y humana al 100%, con ideas y conceptos muy claros, todos dispuestos a compartir experiencias y a alimentar conocimientos.

Resultado: conferencias de un gran nivel, además innovadoras y motivadoras de esas que te cambian el chip y te dicen que todos estamos para retos mayores.

Días plenos con conferencias magistrales, concursos, exhibiciones y finales de fiesta, en un lugar que es todo un sueño, el Regency Park Hotel en Jacksonville, Montevideo-Uruguay, toda una organización de lujo.

Sigue siendo grato confirmar que la comunidad en general y en especial la publicitaria uruguaya es muy cálida, hacen que todos sientan esa disposición bien, completamente, que gran unión y respeto, la buena onda está siempre presente.

¡Qué gran DESACHATE, que gran experiencia, que gran inspiración, aprendimos a pensar como ser y hacer mejor, nos invitaste a salir de la “chatura”!

Felicitaciones al Círculo Uruguayo de Publicidad y a todos los que hicieron que el DESACHATE 2016, sea de primera, no menciono nombres por el temor de olvidarme de alguien y además porque la lista sería interminable, todos se unieron e hicieron posible que sea un gran festival digno de ser imitado.

Me regreso enamorado y comprometido porque debemos aprender de lo bueno, la UNIÓN y el RESPETO son las claves, lograrlo nos convertirá en más grandes.

Así es COMO TE QUIERO PERÚ. 

Escrito por: Juan Takehara, categoria(s): Publicidad

Charla de #YOAMOLAPUBLICIDAD fue un éxito en el Color Week de IDAT

abril 27th, 2016

Diego Carvalho y Ricardo Zúñiga, Director Creativo y Director de Arte, respectivamente, de la agencia True fueron los expositores invitados.

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Diego Carvalho y Ricardo Zúñiga, Director Creativo y Director de Arte de TRUE, respectivamente, flanqueados por coordinadores académicos de IDAT.

Gracias a una cordial invitación de IDAT, Código se hizo presente en el Color Week que es como denominaron a su Semana del Diseño, con la segunda charla del ciclo de conferencias #YOAMOLAPUBLICIDAD.

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Segunda charla de #YOAMOLAPUBLICIDAD en el Color Week de IDAT.

Diego inicia la charla "Somos Cerebro" analizando la evolución del diseñador.

Diego inició la charla “Somos Cerebro” analizando la evolución del diseñador.

En esta oportunidad, los expositores convocados fueron Diego Carvalho y Ricardo Zúñiga, Director Creativo y Director de Arte de la agencia True, respectivamente.

Ricardo y Diego en plena charla.

Ricardo y Diego en plena charla.

Ambos profesionales hicieron un amplio y ameno repaso sobre la evolución del diseño, lo que fue diseñar en los 90 y lo que es diseñar hoy, así como también el rol que cumple el diseñador en la comunicación actual.
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La charla justamente la titularon “Somos Cerebro” y además de relevar exitosos casos de diseñadores que han alcanzado destacar mundialmente como Marcello Serpa, ex pope creativo de AlmapBBDO Brasil, el mensaje final fue claro y contundente para un auditorio repleto de estudiantes de diseño: “Pensar antes de hacer”.

Mensaje final, claro y contundente: "Pensar antes de hacer"

Mensaje final, claro y contundente: “Pensar antes de hacer”

Escrito por: Hector Molina, categoria(s): Publicidad

MR. KAT EN CÓDIGO JAN-KEN-PO 12

febrero 18th, 2016

Jaime Álvarez: “La acogida que ha tenido este gato del Parque Kennedy ha sido muy grande”.

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Jaime Álvarez, creador de Mr. Kat.

Mr. Kat es un proyecto que empezó como personal. Me permite diseñar e investigar en torno a un estilo kawaii, de texturas suaves y/o reflectivas, formas redondeadas y cuando hay rostros, con un tipo de ojos y boca muy concretos. Inicialmente desarrollaba estos diseños solamente en 3D, luego fui adaptándolos a distintos soportes como esculturas de madera o de resina, cuadros, diseños 2D y últimamente, joyería.

El primer proyecto profesional en el que pude aplicar este estilo fue Cibertec “Manzana” en 2014. Desde entonces he tenido la oportunidad de hacer gráficas, esculturas y joyería con estilo o tecnología Mr. Kat.

Desde hace poco Mr. Kat está representado mundialmente por Nexus Productions, la prestigiosa agencia basada en Londres. Esta representación es exclusiva, salvo en Perú donde se puede contratar a Mr. Kat de forma directa.

Exposiciones, ponencias y más:
En Lima: Índigo, PADIS, La Kasa Roja.
En Berlín y Monterrey: Pictoplasma Berlin 2014 y 2015, Pictoplasma Monterrey 2014.
En Madrid: Bienal Iberoamericana de Diseño 2014.
En Budapest: Design Week de Budapest.
Ponencias: Behance Lima, Trujillo, MARCO (Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey), Pecha Kucha Night, Lima Ilustra, Creative Mornings, Bienal Iberoamericana de Diseño, Pictoplasma Berlin 2015.
Workshops: Mexico, España, Miami Ad School Perú y Toulouse Lautrec.

Dónde ubicar a Mr. Kat:
Web: www.misterkat.com
Behance: https://www.behance.net/Mr-Kat
Instagram: https://instagram.com/mr_kat_life/
Facebook: https://www.facebook.com/MisterKat/

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Escrito por: Hector Molina, categoria(s): Publicidad

LLAMA PACK: “Nos inspira la gente, la montaña y el amor por nuestro país”

febrero 10th, 2016

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El proyecto Llama Pack fue el ganador de la segunda edición del premio Kunan (Ahora en quechua), que otorga Telefónica con el objetivo de impulsar emprendimientos innovadores, escalables y sostenibles liderados por jóvenes emprendedores peruanos. Fueron más de 150 emprendimientos sociales de 24 regiones del Perú los que se presentaron en esta edición y de los seis finalistas elegidos, fue el proyecto de Alejandra Arias Stella y Jorge Gálvez quien triunfó. Desde Urubamba hablaron con Código JAN-KEN-PO.

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¿Qué inspira al Proyecto Llama Pack y cuáles son sus objetivos?
El Proyecto Llama Pack busca revalorar el uso de la llama como herramienta para el desarrollo de las comunidades Alto-Andinas y los ecosistemas de montaña en los Andes peruanos. Queremos mejorar la calidad de vida de los sectores más desfavorecidos y promover la conservación de los frágiles ecosistemas andinos. Nos inspira la gente, la montaña y el amor por nuestro país.

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¿Desde cuándo lo pusieron en marcha?
Después de un año de vivir en el Valle Sagrado reconocimos las problemáticas que buscamos resolver: la creciente presión generada a los ecosistemas andinos por el incremento de turismo en la zona que introduce caballos, burros y mulas para cargar el equipo de campamento de los visitantes y la falta de inclusión de los pobladores de las comunidades alto-Andinas por las cuales pasa el turista, en los beneficios que esta creciente industria genera. El Proyecto Llama Pack surge al articular estas dos problemáticas, con la oportunidad de la zona que es el turismo y un recurso que se tiene pero no se utiliza: la llama. Iniciamos esta aventura de manera concreta en agosto del 2012 cuando abrimos el hospedaje Llama Pack Backpacker con el objetivo de generar los recursos necesarios para sacar adelante el Proyecto Llama Pack.

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¿Es un modelo de negocio sostenible?
Sí. El proyecto fue creado para ser sostenible. Con los recursos generados por el hospedaje, implementamos el Llama Trek, un exitoso modelo de trabajo que nos ha permitido demostrar que sí es posible trabajar con llamas en turismo y de manera inclusiva con las comunidades Alto-Andinas.

Ahora estamos apostando por un nuevo modelo de trabajo que nos permitirá impulsar la escalabilidad del proyecto. El objetivo es facilitar las condiciones necesarias para que todas las agencias y operadores de turismo que trabajan en la zona puedan en un futuro cercano trabajar con llamas y brindar trabajo justo a los pobladores de las comunidades por las cuales llevan a sus pasajeros.


La entrevista completa está en Código JAN-KEN-PO 12 y puedes adquirir tu ejemplar llamando al 640 – 8282 o suscribiéndote vía mail a [email protected]

 

Escrito por: Hector Molina, categoria(s): Publicidad

Cannes Lions 2016 presenta su nueva campaña promocional agradeciendo a las grandes ideas

febrero 9th, 2016

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Diseño: Código.

“Thank You Creativity”, es la frase que buscan reforzar este año

Cannes Lions 2016 lanzó su nuevo spot promocional agradeciendo en un video todas las buenas ideas que han pasado por el festival. 

“Nos importa la creatividad porque sabemos que es una fuerza para el negocio, para el cambio y lo bueno. Pero podemos hacer más“, comenta Philip Thomas, CEO de Lions Festivals. 

La campaña integral también viene con Prints y videos de corta duracción. 

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Con el Thankyourcreativity.com busca destacar las grandes campañas, además de publicar tips sobre cómo mejorar la creatividad.

Se realizará podcasts y una mayor cobertura al festival. “Sabemos que no todos pueden asistir (a Cannes Lions) y solo algunos elegidos obtienen un premio, pero la inspiración el aprendizaje del festival se comparte a menudo solo de primera mano. Queremos aplificar ese proceso y galvanizar a los creativos del mundo“, comentó Thomas. 

Recordemos que Cannes Lions 63° se realizará entre el 18 al 25 de junio

(Y Código estará presente otra vez :D). 

Escrito por: Juan Takehara, categoria(s): Publicidad

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