CÓDIGO JAN-KEN-PO 16: Nos comeremos el 2017 y Pac-Man lo sabe

diciembre 13th, 2016

¡CÓDIGO JKP16, ya está en circulación!

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En el post anterior te adelantamos que nuestra portada CÓDIGO JKP 16 era sobre un videojuego. Ahora ya sabes de qué se trata. Lo tienes a la vista.

Esta es parte de “Paint Project”, el homenaje de Grolsch al programa pionero en creatividad y diseño digital: Microsoft Paint. El artista Xomatok junto a la agencia Wunderman Phantasia, ha diseñado en Paint esta ilustración, que invita tanto a publicistas así como a los diferentes sectores afines a mirar el 2017 como un año lleno de retos y oportunidades.

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Esta edición de cierre de 2016 y apertura al 2017, viene cargada de información y novedades. Te adelantamos por ejemplo un extracto de la entrevista que le hicimos a Ji Lee, creador de las famosos burbujas (The Bubble Project) y quien desde hace 6 años se desempeña como Director Creativo de Facebook e Instagram.

¿Qué entiende por creatividad? La creatividad es diversión. Así como jugando es como uno empieza a crear objetos, figuras; etc. Tienes acceso a miles de millones de personas en la palma de la mano. No hay excusas para no crear. Ahora todo es prácticamente democrático, cada persona tiene el mismo poder que un CEO de una gran empresa de televisión, esta realidad es súper potente, no hay excusa para…”

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Desde Japón, la agencia de diseño que ganó el Grand Prix en Cannes Lions, nos cuenta detalles de la campaña “Life is Electric” de Panasonic.

¿Cómo convertir un trabajo visual que pueda ser entendido en cualquier parte del mundo? El publicista indica que aunque sea difícil de entender, las ideas no se deben simplificar demasiado. Buscar qué cosas mueve a los seres humanos a través de sus sentidos, sentimientos y comportamientos. Esto debe ir más allá del lenguaje, JT y…”

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Conversamos también con la leyenda mundial de la publicidad, Neil French, quien participó en el Festival ElDorado 2016 en Colombia y nos dejó 10 tips que todo publicista debe tenerlo en cuenta.

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Y revelamos hoy quien es nuestra invitada de CÓDIGO JKP16. Es nada menos que nuestra Campeona Mundial de Surf, Analí Gómez con quien tuvimos una conversación muy divertida a través del Whatsapp.

Esta y todas las notas completas las podrás ver suscribiéndote a: [email protected]

Escrito por: Yovany Quintana, categoria(s): Publicidad

Ilustraciones que mezclan arte y comida

agosto 29th, 2016

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Con solo superpone dos imágenes puede crearse interesantes presentaciones. Les dejamos la serie de trabajos del diseñador gráfico italiano Diego Cusano, que compone dibujos en grises y fotografía de comidas.

Puedes ver más de él en su perfil de Instagram.

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Escrito por: Codigo News, categoria(s): Diseño

Conozca los detalles de la nueva tipografía SamsungOne

agosto 8th, 2016

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Samsung ha decidido crear SamsungOne su nueva tipografía para todos los productos, servicios, apps y plataformas que englobe la marca. La agencia creativa se llama Brody Associates.

«Samsung se dirige a miles de millones de personas en todo el mundo y SamsungOne es la herramienta principal que nos ayuda a crear una experiencia universal Samsung. Esta tipografía ya forma parte del ADN del lenguaje visual de Samsung, y proporcionará una sólida base tipográfica para el futuro», afirman desde la compañía.

Los objetivos de SamsungOne es buscar que tenga los siguientes atributos: legible, sólida, amable, amigable, cálida, moderna, con formas sofisticadas que «capturaran el design thinking de Samsung», y todo ello con un tono visual consistente.

La nueva tipografía busca mostrar cinco características: humanista, distintiva, universal, práctica, legible y escalable.

SamsungOne mezcla la sencillez del palo seco con detalles propios de la caligrafía.

El resultado es una familia que posee 26 sistemas de escritura, en más de 400 idionas y 25.000 glifos.

Neville Brody (CEO de Brody Associates) y Luke Prowse (Senior Typographer en Brody Associates) explican en el siguiente vídeo cómo han desarrollado una tipografía. Como curiosidad, también explican por qué la letra ‘s’ es la letra más complicada de desarrollar:

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Escrito por: Codigo News, categoria(s): Publicidad

Las oficinas deben actualizarse también: conozca las tendencias en Diseño

julio 26th, 2016

Cambiamos las oficinas individuales por salas de reuniones y escritorios por mesas de trabajo

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Lorena Bernales Indacochea
Head of marketing, communications & BD

Las nuevas tendencias en diseño de oficinas top van muy ligada al ritmo de trabajo actual de los ejecutivos, un ritmo mucho más dinámico, móvil y contra el tiempo. El ejecutivo top ya no pasa sus horas dentro de una oficina detrás de su escritorio, sino que está en constante movimiento, entrando a reuniones, trabajando con equipos multidisciplinarios, saliendo al mercado.

Este ritmo o estilo de trabajo lleva al diseño de oficinas a pasar al siguiente nivel y comenzar a evolucionar. Dejamos atrás el estilo que me gusta llamar “estudio de abogado clásico”, donde los ambientes están dividido por muchas oficinas privadas, para pasar a unos ambientes Ellos necesitan de oficinas flexible, abiertas y reconfigurables, pensando en buscar nuevos espacios de colaboración.

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Es así que cambiamos las oficinas individuales por salas de reuniones y puntos de encuentro y los escritorios por mesas de trabajo, donde los equipos garantizan una comunicación efectiva.

Mientras que el staff necesita de un espacio de trabajo debido al mismo dinamismo de sus funciones y la variable emotiva; los ejecutivos top, con la ayuda del avance de la tecnología, suelen pasar más tiempo fuera de sus oficinas, por lo cual sólo necesitan de un punto de llegada que les facilite la coordinación y los ambientes adecuados para reuniones con clientes y equipos internos. Todas sus demás funciones las ejecutan mientras están en movimiento, con la ayuda de los celulares, tablets, laptops y los sistemas de comunicación y herramientas en Cloud.

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Resumiendo, la tendencia de las oficinas se enfoca en 5 puntos:

1. Flexibilidad.- espacios que puedan ser modificados de forma simple y rápida, según la evolución de las funciones
2. Tecnología.- espacios que incorporen la tecnología que garanticen la productividad
3. Funcionalidad.- espacios eficientes tanto para la estructura como para el flujo de trabajo
4. Horizontal.- el uso de los espacios según las funciones y tipo de trabajo que se realiza; y no por jerarquía
5. Social.- espacios que promuevan encuentros y reuniones espontáneas para el trabajo colaborativo, que faciliten y motiven la creatividad

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De la decoración al branding de oficinas

 

Escrito por: Codigo News, categoria(s): Publicidad

PRIMERA EDICIÓN DE PREMIOS LAD AWARDS CIERRA EL 30 DE AGOSTO

julio 18th, 2016

Los Latin American Design Awards – LAD AWARDS nacen en nuestro país y unirán a toda Latinoamérica a partir del diseño y cierran el 30 de agosto.

Las bases de la inscripción online están en LADAWARDS.ORG

Las bases de la inscripción online están en LADAWARDS.ORG

Con la idea central de que sean un símbolo de prestigio y un sello de distinción internacional, posicionando el talento latinoamericano como una fuente clave de inspiración e innovación, los LAD AWARDS continúan recibiendo inscripciones de los diversos países de la región.
Al igual que sucede en otros continentes, estos premios surgen de la necesidad de tener reconocimientos especializados en nuestra región y para reconocer la excelencia de los trabajos gráficos realizados durante el año en Latinoamérica.

¿POR QUÉ SON NECESARIOS LOS PREMIOS DE DISEÑO?
Conversamos con los directores pertenecientes a adñ (Asociación de Empresas de Diseño del Perú) y les pedimos sus opiniones respecto de los premios de diseño gráfico y su importancia en Latinoamérica.

Roni Heredia, socio fundador de Taller Cuatro y Presidente de adñ — Asociación de Empresas de Diseño del Perú habló sobre el sabor del reconocimiento y nos lo explicó con una sabrosa metáfora gastronómica: El reconocimiento es el ingrediente ideal para alimentar la sustancia creativa. El reconocimiento es ese toque especial que le da más gusto al gusto de hacer las cosas bien. Es el sabor particular que una cocción gráfica necesita para que la experiencia sea deliciosa; el umami de la imaginación, el quinto sabor, el que le da un gusto muy agradable al proceso del diseño y hace que uno se sienta más feliz y termine chupándose los dedos. El reconocimiento estimula, inspira, llena y nos llena de provecho.

Roni Heredia

Roni Heredia, director y fundador de Taller Cuatro.

Conversamos también con Verónica Majluf y Ralph Bauer, directores de VM&. De ambos recogimos la siguiente impresión: Los premios nos permiten confrontar y sustentar propuestas de diseño en un espacio de diálogo y de encuentro. Nos obligan a una pausa necesaria para reflexionar sobre el estado de la cuestión de la profesión. Son, además, un estímulo para la industria, que compromete a los diseñadores a seguir trabajando para darle al diseño peruano una proyección internacional. El campo del diseño en el país es todavía muy reducido. Es indispensable abrirnos al mundo. Tenemos que mirar hacia afuera y establecer un diálogo con otros espacios de creación.

Verónica Majluf y Ralph Bauer

Verónica Majluf y Ralph Bauer, directores de VM&

GOSTER y Pau Casals, también comentan.
Los reconocidos profesionales del diseño, José Antonio Mesones AKA Goster del Estudio Mago y Pau Casals, de Studio A, también se unieron a Heredia, Majluf y Bauer en los comentarios.

José Antonio Mesones, mejor conocido como Goster, fundador y director del Estudio Mago.

José Antonio Mesones, mejor conocido como Goster, fundador y director del Estudio Mago.

Goster, Mago: Los premios son un reconocimiento al diseñador, al proyecto y a la empresa. Potencian, extienden y promocionan la cultura del diseño. También cumple una labor pedagógica que repercute en diseñadores y el empresariado, además valora el rol del diseño en la sociedad. Finalmente genera una sana competencia que eleva el nivel de la profesión.

Paul Casals de Studio A.

Pau Casals de Studio A.

Pau Casals, Studio A: ¿Qué otra manera tenemos de poner a prueba nuestro trabajo? Hasta el día de hoy, presentarse a premios de diseño es la única manera de someternos a juicio. Un juicio que aceptamos con placer y sufrimiento. Placer por ver nuestros proyectos seleccionados entre los más grandes y sufrimiento por tener que competir contra proyectos que te gustaría haber realizado. Son pocos los premios internacionales que consiguen brillar por su alto nivel de exigencia a la hora de entregar oros, platas y bronces.
Personalmente, lo primero que analizamos de un concurso es su jurado. No importa si el concurso es en Londres, Barcelona o Lima. Si el jurado es potente, sabes que tu trabajo será evaluado por los mejores y una posible victoria siempre sabrá mucho mejor, tanto para el estudio, para sus clientes y para el futuro practicante que aún está dudando sobre a cuál estudio enviar su portfolio.

LOS DATOS
Las inscripciones cierran el 30 de agosto, pero el Regular Fee ($35) es hasta el 31 de julio.
A partir de esta fecha, el precio de inscripción sube a $45 (Late Fee)
El jurado de LAD AWARDS ha convocado a destacados profesionales del diseño regional y mundial; verdaderos referentes en sus respectivas especialidades. Entre ellos están: Jessica Walsh, Sagmeister & Walsh (USA) / Oliver Siegenthaler, Siegenthaler & Co (COL) / Alfonso Fernández, After Brand Consultants (PERÚ) /  Yani Arabena, Yani & Guille (ARG) / Yuko Shimizu (JAPÓN) /  Sebastián Padilla, Anagrama (MEX) /  Henry Hargreaves, (USA) / Irene Pereyra, Anton & Irene (USA) y Astrid Stavro, Atlas (ESP). Ellos tendrán la labor de evaluar los diferentes trabajos que se presenten en las siguientes categorías: Branding, Print, Editorial, Packaging, Poster, Ilustración, Tipografía, Digital, Animación y Environmental.

Los ganadores serán reconocidos en la próxima edición del LADFEST 2017.
 

Escrito por: Hector Molina, categoria(s): Publicidad

Diseñador peruano Ismael Carrillo gana el Illustration Annual Award 2016 de Communication Arts

mayo 17th, 2016

Su ilustración de Alan Rickman fue elegida Premio de Excelencia sobre otros 3,973 postulantes del resto del mundo

Ismael Carrillo, Master of Arts

Ismael Carrillo, Master of Arts

En sus casi 30 años de vida profesional, Ismael Carrillo (Lima, 1967), ha recibido premios tan importantes como el de Communication Arts y uno del mismísimo Brad Holland en el Illustrator Club of Washington. Con una carrera jalonada por el éxito y el aprendizaje continuo, Carrillo radica actualmente en los Estados Unidos y es Professor of Fine Arts en Corcoran School of the Arts & Design -The George Washington University.

Carrillo estudió, vivió y trabajó en España al lado de grandes nombres como Jordi Labanda, Tassies, Bertini. Trató de tú a vos con Moebius, Herge y Quino. Cuando tenía 19 años fue contratado por Disney Publishing Barcelona y luego de más de 20 años produciendo para el mercado editorial europeo, cargando varios reconocimientos y exhibiciones en las más importantes capitales del mundo del arte, decidió irse a vivir a Estados Unidos. Conversamos con este extraordinario artista y profesional peruano gracias al contacto de Charly Salinas, director de Taller Cuatro y esto fue lo que nos comentó:

¿Cómo recibes este reconocimiento de Communication Arts?
Justo ya me llegó el “press release” donde se informaba sobre el proceso de selección del jurado del Commarts 2016, y es una satisfacción enterarme que mi ilustración fue elegida Premio de Excelencia sobre otros 3,973 postulantes del resto del mundo, me siento afortunado.

¿Cómo nace este proyecto por el que recibes el premio?
La verdad es que el proyecto nació de forma muy espontánea, justo en el momento que estaba probando unos nuevos pinceles digitales para Photoshop me enteraba por las noticias de la muerte del actor británico Alan Rickman, así que fue un tributo que se generó de una forma muy experimental.

Ilustración de Alan Rickman - Ganadora del Premio en Ilustración de Communication Arts 2016

Ilustración de Alan Rickman – Ganadora del Premio en Ilustración de Communication Arts 2016

¿Cuánto tiempo te demandó?
Un par de horas en total, lo bueno de trabajar de forma digital es la inmediatez en el proceso.

Anteriormente ya fuiste reconocido por CA, ¿de qué se trató en esa oportunidad?
La anterior Ilustración premiada fue “Made in China” sobre un artículo para una selección de cuentos de la periodista española Clotilde Martínez, en esa oportunidad como técnica elegí los óleos y un acelerador de secado (Liquin).

Made in China, premio anterior de Carrillo en Communication Arts

Made in China, premio anterior de Carrillo en Communication Arts

¿Cómo encaras cada proyecto de ilustración?
Muchas veces el proyecto mismo te reclama utilizar técnicas tradicionales ó digitales, dependiendo del tipo de publicación y de los tiempos de entrega, así que eso también puede condicionar variaciones de estilo.

¿Cuál es tu proceso de trabajo?
Usualmente cuando trabajo con técnicas tradicionales, empiezo por hacer muchos bocetos que voy refinando hasta llegar hasta una estructura final y esa base me sirve para hacer pruebas de color, hasta llegar a la ilustración final.

¿Podemos contar con algunos bocetos previos?
Cuando trabajo con técnicas digitales, como en este caso, los bocetos muchas veces se pueden perder en las capas de “pintura” digital, eso es algo que les reclamo a mis alumnos, pero debo confesar que me sucedió a mí también en esta oportunidad.

¿Cuáles son tus actividades actuales?
En este momento aunque ocupo mucha parte de mi tiempo en la docencia Universitaria, estoy trabajando en una pintura de grandes dimensiones por encargo para una coleccionista de arte, en una novela gráfica de tema futurista y en un corto animado que tiene como fondo el metro de Nueva York.

¿Tienes algunos proyectos de trabajo relacionados con el Perú?
No, actualmente no tengo ningún proyecto relacionado con el Perú aunque por supuesto que me encantaría, antes era algo impensable con la distancia pero gracias a los avances de la era digital todo es posible.

Comentarios bienvenidos
Muchas gracias a www.codigo.pe por el apoyo y la difusión de este nuevo logro que me llena de satisfacción profesional, un saludo al Perú desde la lluviosa ciudad de Washington.

EL DATO
• Ismael Carrillo Zandueta nació en Lima el 18 de diciembre de 1967; estudió primaria y secundaria en el colegio Salesianos correteó por las calles de Lince.  Estudió en IDEP Barcelona, escuela de diseño. En los 80 las escuelas españolas no reconocían más carreras que las de artes y oficios, su título fue de Diseño en general.
Cuando hizo la homologación en EE.UU., se convalidó como Master of Arts.

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Escrito por: Hector Molina, categoria(s): Publicidad

LATAM presenta su renovada marca, creada y desarrollada por Interbrand

mayo 10th, 2016

La nueva marca ya puede verse implementada en aviones, aeropuertos y en los principales puntos de contacto con el cliente

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El pasado 28 de abril, el grupo de aerolíneas LATAM introdujo la nueva marca LATAM, producto de la unión de las principales compañías aéreas LAN y TAM. El lanzamiento fue acompañado de numerosos eventos realizados simultáneamente en diversos países donde el grupo opera en todo el mundo.

El proyecto conllevó una investigación realizada en cerca de 10 países, definiendo la estrategia de marca y la activación de una nueva visión. El proyecto fue liderado por las oficinas de Interbrand en Brasil, Chile y España.

“Ha sido un proceso lleno de retos y en el que se ha roto con paradigmas. La creación de LATAM es un punto de inflexión en la historia de la aviación; es la primera vez que dos grandes compañías aéreas se unen bajo una misma bandera. Partiendodel compromiso de hacer sueños realidad y presentar al mundo lo mejor de Latinoamérica, se ha trabajado durante dos años en un proceso de implementación intenso que ve la luz hoy,” comparte Daniella Bianchi, Directora Ejecutiva de Interbrand Sao Paulo.

LA NUEVA IDENTIDAD

Las líneas del nuevo logo están inspiradas en la geografía de la región, aunque no se trate de una representación literal, y en el dinamismo de América Latina. El símbolo diseñado conecta con la tipografía original del logo, con una mezcla de ángulos marcados y redondeados que retratan la armoniosa combinación de la eficiencia y la humanidad de la marca. Los nuevos colores son el índigo y el coral: el índigo derivado de la mezcla del rojo de TAM y el azul de la marcas LAN y representa el lado eficiente y elegante de la marca. El coral en cambio, representa la pasión y el cuidado hacia los consumidores.

Esta nueva identidad engloba la creación de numerosos elementos, incluyendo la originaria tipografía LATAM Sans, desarrollada en colaboración con el tipógrafo Daniel Sabino; un estilo fotográfico, que contiene un banco de imágenes producido por el fotógrafo Claudio Edinger; y un proyecto de sonic branding realizado por B Sound Thinking.

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LOS COLORES DE LA COMPAÑÍA, AEROPUERTOS Y PROGRAMA DE VIAJEROS FRECUENTES

A día de hoy, aproximadamente 321 aviones y 137 aeropuertos empezarán a adoptar la nueva identidad de LATAM de manera gradual, con un proceso aproximado de 3 años de duración que según lo previsto concluirá en 2018.

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“Los diseños de los aviones posicionan a LATAM a nivel global. Buscamos explorar los elementos de la nueva marca, creando una identidad minimalista y elegante para el punto de contacto más icónico del proyecto. Desde el timón de dirección, inspirado en las líneas del logo, hasta los detalles en los alerones con los dos colores establecidos (índigo y coral), y el icono de LATAM en la parte inferior para que se sea visto durante el vuelo” explica Beto Almeida, Director General de Interbrand.

Con el fin de garantizar la correcta implementación de todas las etapas, el equipo de Interbrand estuvo presente durante los primeros procesos de pintado del avión con los principales proveedores, tales como Boeing en Seattle o Airbus en Toulouse. Cada fase de pintado dura entre 6 y 12 días.
El primer avión operando con la imagen de LATAM es el Boeing 767, con un diseño especial, que partió de Rio de Janeiro el 1 de mayo y aterrizó en Ginebra para recuperar la antorcha olímpica. Las aerolíneas LATAM en Brasil se encargan del patrocinio oficial de los juegos olímpicos y paralímpicos de Rio 2016 y del patrocinio oficial del recorrido de la antorcha olímpica hasta Rio 2016.

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El 5 de mayo, LATAM abrirá sus tres primeras rutas comerciales: Sao Paulo – Santiago, Santiago – Lima y Sao Paulo – Brasilia. La evolución de la identidad LATAM, comenzando por los 13 aeropuertos donde la compañía opera, también dará comienzo el 5 de mayo. Esta evolución incluye nueva señalización en los mostradores de facturación, salas VIP, tarjetas de embarque y pantallas de información actualizada.

Además de la implementación de los colores corporativos y las renovaciones en aeropuertos, Interbrand también ha tenido un papel esencial en el desarrollo del nuevo programa de viajeros frecuentes, el primer punto de contacto del consumidor que vio la luz en marzo 2016. Por ahora, los programas no están unidos a nivel operacional, dando lugar a dos marcas diferentes: LATAM Fidelidade en Brasil y LATAM Pass en los demás mercados. La identidad de la totalidad del programa, desde la expresión visual hasta las tarjetas (LATAM, Gold, Platinum, Black, y Black Signature), ha sido desarrollado por Interbrand. Asimismo junto al programa de fidelización de viajeros frecuentes nacen dos nuevas sub-marcas: LATAM Cargo y LATAM Travel, también lanzadas en el mes de marzo.

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VAMOS/LATAM: NUEVA PLATAFORMA DE CONTENIDO Y ENTRETENIMIENTO

Con el propósito de inspirar sueños y sacar lo mejor de Latinoamérica, Interbrand también desarrolló una identidad de marca para la nueva plataforma de contenido y entretenimiento: VAMOS/LATAM. Estará constituida por una nueva revista abordo, una aplicación móvil, un sitio web (www.latam.com) y todo lo relacionado con las redes sociales oficiales de LATAM.

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UN MARCA CREADA DESDE EL INTERIOR
La nueva marca será implementada de manera progresiva. Este proceso, iniciado en el segundo semestre del año pasado, es conocido como “Building LATAM” (“construyendo LATAM”) y está siendo destacado por una herramienta digital (www.buildinglatam.com),que ha documentado paso a paso la evolución de la marca y ha servido para mostrar algunos momentos del proyecto entre bastidores.

Interbrand también ha llevado a cabo un programa de compromiso/vinculación con la audiencia interna de la marca, que implicó al Consejo, a la Dirección Ejecutiva, a la intensa capacitación de la cultura LATAM, al departamento de Marketing y a los equipos de comunicación. Durante la fase de preparación, Interbrand realizó talleres para aproximadamente 500 personas, incluidos los equipos de Chile, Argentina, Perú, Ecuador, Colombia, EE. UU. y muchos otros países europeos.

“Las marcas fuertes no se construyen en un día y necesitan ser creadas desde dentro. Los cambios en la industria de las aerolíneas son particularmente complejos y requieren de una eficiente dirección, con herramientas y procesos estructurados. Estamos convencidos de que el resultado será una marca global capaz de reunir a diferentes niveles de excelencia y a lo mejor de la cultura local”, concluyó Gonzalo Brujó, CEO, Interbrand EMEA & LatAm.   

Escrito por: Codigo News, categoria(s): Marketing

Idat y Softnyx  unen fuerzas para promover la creatividad y el diseño de videojuegos

abril 29th, 2016

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El Instituto Superior Tecnológico Idat y la desarrolladora surcoreana Softnyx han lanzado el “Concurso de Diseño de Videojuegos“.

La convocatoria del concurso es libre y podrán participar bajo  dos modalidades: presentando el diseño de 1 personaje nuevo para el Wolfteam (versión humana y lobo) o el diseño de 1 héroe y 1 criatura para Rakion.

“En Idat nos preocupamos para que nuestros estudiantes logren sus objetivos explotando su creatividad; y esta alianza estratégica con Softnyx representa una oportunidad no sólo para los estudiantes sino para el público en general. Este concurso pondrá a prueba su talento, y además, tendrán la oportunidad de ser beneficiados por su desempeño y creatividad”, comentó Cathia Reyna, Jefe de Marketing de Idat.

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El objetivo que persigue esta iniciativa es explotar la creatividad de los jóvenes en los juegos más representativos de Softnyx. Los ganadores de cada categoría del certamen podrán ganar premios como 2 tabletas de dibujo Wacom Intuos Pro Medium (1 para el ganador de cada juego) y un diploma a nombre de Softnyx como el ganador de cada categoría.

Por su parte, David Rojas, gerente de marketing de Softnyx Perú, añadió: “Softnyx Latino con la finalidad de promover el crecimiento y desarrollo del sector de los videojuegos en el Perú, une fuerzas con Idat, una institución consolidada, para promover el arte y el diseño de videojuegos entre los jóvenes estudiantes de Lima a través de un concurso que permitirá explotar la creatividad de los jóvenes en los juegos más representativos de Softnyx, como lo son Wolfteam y Rakion”.

Para todos los interesados en participar la fecha límite de entrega de los trabajos es el 27 de mayo y podrán encontrar las bases del concurso ingresando al evento en Facebook: Concurso de Diseño.

Escrito por: Codigo News, categoria(s): Publicidad

Diseñadores, olviden lo que aprendieron en la escuela de arte

abril 22nd, 2016

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Les dejamos un nuevo artículo de Advertising Age sobre cómo tener éxito en el mundo digital en palabras de Lorna Feeney, líder creativa de IBM Interactive Experience North America.

Como líder creativa de una compañía que está expandiendo globalmente su práctica de diseño, paso una gran cantidad de tiempo entrevistando, reuniéndome y reclutando diseñadores a todo nivel. Reviso más de cien portafolios llenos de imágenes lustrosas y pequeños titulares interesantes, el tipo de trabajo al que el mundo de las agencias denomina como “ad-like objects” o “ad-lobs”, por su similitud con los avisos impresos.

Todo esto me ha llevado a una decepcionante conclusión: muchas escuelas de arte que han sido tradicionalmente semilleros de talentos, y estaban al tope de las listas de cada reclutador de creativos, están ahora fuera de sintonía con el estado de nuestra industria de hoy.

Históricamente, el camino más seguro para el éxito de una persona joven con talento creativo ha sido ir a la publicidad. Las escuelas respondían armando curriculas y programas para acomodar a ese camino a la carrera.

Durante décadas, la fórmula funcionó. Pero con el paso del tiempo, el foco fue haciéndose cada más angosto. Se sesgó fuertemente hacia la ejecución (el producto final, o el aviso en sí mismo) para ayudar a los estudiantes a construir sus propios books, lo suficiente para llegar a esa ansiada gran agencia.

Ese arreglo fue mutuamente beneficioso: las escuelas podían jactarse de su alta tasa de ubicaciones en las agencias, y los graduados podían alcanzar grandes éxitos por tratarse de la persona con la “gran idea”.

El algún punto del camino perdimos la narrativa. El diseño es, y siempre lo fue, algo que sirve a un propósito. El diseño provoca cambios y resuelve un problema de una manera que nunca se había hecho previamente. Es el pensamiento el que importa, y la ejecución le sigue. Y si el pensamiento está, el formato es irrelevante. Así, cuando abro un book lleno de ad-lobs, lo cierro. Porque muchos diseñadores que están entrenados de esa forma ingresan a la fuerza laboral sin preparación o mal equipados para tener éxito en el multimedia, el omnichannel y el mundo en que vivimos hoy cada vez más centrado en tecnología.

A medida que los métodos publicitarios tradicionales se fueron convirtiendo en menos efectivos, y la publicidad impresa sigue en su declinación, las marcas están buscando nuevos y mejores caminos para llegar a sus audiencias. Ha habido un vuelco sísmico en la forma en que los grandes clientes se alejan de la burocracia del “business as usual” para dirigirse hacia la creatividad, agilidad y velocidad.

Aquí en IBM estamos viendo eso. Atravesamos una masiva transformación para convertirnos en una cultura ágil, conducida por el diseño, que utiliza esquemas de diseño y metodologías para resolver problemas de negocios del mundo real.

A raíz de ese vuelco, la demanda por diseñadores talentosos es más alta que nunca. Estamos buscando verdaderos diseñadores, no “pixel-pushers”. Se trata de artistas que prosperan en los descubrimientos y el aprendizaje, que se adaptan fácilmente a las nuevas formas de trabajo y pensamiento en torno a los complejos proyectos de los clientes. En otras palabras, los Paul Rand, John Maeda, Zaha Hadid o Joshua Davis de mañana.

Este es mi consejo para los creativos que quieren tener éxito en el mercado laboral de hoy:

1. Acepte que el arte y el copy no son los únicos herederos del trono. El tradicional dúo “art and copy” es sólo un pintoresco símbolo de una era pasada. En su lugar, los equipos multidisciplinarios, que abarcan el diseño, tecnología, búsquedas, experiencia del usuario, contenidos, analíticas y estrategia, trabajan como iguales y colaboradores para que surjan ideas mayores y mejores.

2. Conviértase en una apoyo en algunos temas, y un maestro de uno. Mientras la marcas vuelcan vez más dólares publicitarios en lo digital, y la composición del equipo evoluciona para cubrir esa necesidad, una habilidad crucial para el éxito de cualquier creativo es volverse un “T-shaped”. Desarrolle el conocimiento del trabajo y de otras capacidades, mientras sigue profundizando su propia expertise. Eso no sólo incrementaría su valor en cualquier organización; aumentará el funcionamiento saludable del equipo.

3. Entienda que la curiosidad y adaptabilidad son habilidades totalmente necesarias; la experiencia es un plus. Ser creativo en el mundo digital significa que cada proyecto requiere que usted sepa y haga cosas que nunca había hecho antes. Abrazar el cambio, aprender nuevas habilidades y tener infinita curiosidad, son sólo parte del trabajo. Y mientras la experiencia y el conocimiento ganado es importante, conocer cuándo y dónde aplicarlos –y cuándo dejarlos ir- es aun mejor.

Más que nunca, las escuelas necesitan preparar estudiantes para trabajar en un entorno en el que el pensamiento es fluido, desde que la creatividad toma muchas formas y figuras. Es iterativo, colaborativo y nunca lineal. Las escuelas de diseño deberían enseñar a los estudiantes a explorar ideas y soluciones creativas en múltiples formatos, enfoques y ejecuciones. Es tiempo de matar el ad-lob y preparar a la próxima generación de talentos para el lugar de trabajo digital que está esperándola con los brazos abiertos.

(Traducción: Adlatina)

Escrito por: Codigo News, categoria(s): Publicidad

BrandLab muestra detalles de la nueva identidad de IDAT

febrero 19th, 2016

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La consultora BrandLab nos envía los detalles del branding para Idat, que esta semana renovó su imagen de marca. 

“‘La inspiración’ fue el punto de partida para demostrar porqué es una marca que explota y potencia el talento de sus alumnos”.

Las preguntas que se hicieron para realizar el trabajo de marca fueron: ¿Cómo llevar el potencial de los alumnos a su mejor nivel?, Cuál es el momento de la inspiración?, ¿Dónde vive todo el conocimiento que entrega la marca?, ¿Cómo retarlos permanentemente?

“Un símbolo que represente ese momento era el camino más neto para conectarnos de forma inmediata con la gente, donde se integra una representación de la mente humana y un rayo, una forma de activar lo mejor de tu potencial siempre”, indicaron. 

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IDAT PRESENTÓ NUEVA IDENTIDAD

 

Escrito por: Codigo News, categoria(s): Marketing

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