El Sol anunció los jurados de Campañas Integradas, Diarios/Revistas y Exterior, Producción, y Digital/Móvil

abril 10th, 2017

estradagraunelloalcocer570

Estrada, Grau, Alcocer y Nel-lo presidirán estas cuatro categorías.

El Festival Iberoamericano de la Comunicación Publicitaria dio a conocer hoy la composición de los jurados de las categorías Campañas Integradas, Diarios/Revistas y Exterior, Producción, y Digital/Móvil.

El Sol 2017 – Lista parcial de jurados

Campañas Integradas

Presidente: Samuel Estrada, vicepresidente creativo y gerente general de McCann Worldgroup (Colombia)
– Elena García, directora creativa de Dommo (España)
– Nerea Cierco, directora creativa de DDB (España)
– Nuria Serrano, directora de planificación estratégica de VCCP y presidenta de APG (España)
– Alejandro Gowland, digital manager para Hispanoamérica de Accenture Interactive (Argentina)
– Javier Campopiano, SVP CCO de Saatchi & Saatchi NY (Estados Unidos)
– Borja Cameron, brand & media manager de Samsung (España)

Diarios/Revistas y Exterior

Presidente: Rodrigo Grau, chief creative officer de J. Walter Thompson (Brasil)
– José Luis Moro, director general creativo y socio fundador de Pingüino Torreblanca (España)
– Mauricio Rocha, chief creative officer de Y&R (Madrid)
– Luciana Cani, senior vice president y executive creative director de Lápiz (Estados Unidos)
– Manuel Vega, vicepresidente de servicios creativos de DDB (México)
– Emiliano González de Pietri, vicepresidente creativo de Grey (Colombia)
– Dante Cacciatore, director de comunicación y experiencia de cliente de Telefónica (España)

Producción

Presidente: Sergio Alcocer, director creativo y fundador de Rest of the world (Estados Unidos)
– Manuel García, consejero delegado y productor ejecutivo de The Brownie y presidente de Asociación de Productoras de Cine Publicitario, APCP (España)
– Virginia Feito, creativa en El Ruso de Rocky (España)
– Mari Paz Lara, socia fundadora y directora general de La Joya (España)
– Ale Burset, fotógrafo (Argentina)
– Augusto Giménez Zapiola, productor y fundador de ArgentinaCine (Argentina)
– Covadonga Noguerol, jefa de servicios de marketing de Hijos de Rivera – Estrella Galicia (España)

Digital/Móvil

Presidente: Enric Nel-lo, director general creativo de Grey (España)
– Munia Bilbao, directora creativa de Sra. Rushmore (España)
– Pablo Dachefsky, director creativo ejecutivo de Wysiwyg (España)
– Rui Lourenço, digital executive creative director de Havas (Portugal)
– Rafael Domínguez, fundador y director general de Juglar (México)
– Diego Yurkievich, VP Executive Creative Director de Conill (Estados Unidos)
– Sol Flores, senior regional digital marketing manager de PepsiCo (Argentina)

Escrito por: Codigo News, categoria(s): Publicidad

London BETC se convierte en la última agencia en nombrar a una Mujer como Jefa Creativa

abril 5th, 2017

La variedad en los papeles de liderazgo continúa siendo un tema polémico en la industria publicitaria

Rosie-Nathanael-840x460

En la oficina de Londres de BETC anunciaron el ascenso de la Directora Creativa Ejecutiva Rosie Bardales para el puesto de Jefe Creativo.

Con este cambio, la agencia, propiedad de Havas, se convierte en la última de una cadena de agencias que busca  promover a las mujeres a desempeñarse en el rol de liderazgo creativo. 

Bardales se unió a BETC en el papel de Directora Creativa Ejecutiva hace tres años después de ayudar a lanzar grandes campañas para los clientes como Levi´s y Powerade al mismo tiempo que Wieden + Kennedy Amsterdam. Anteriormente había desempeñado varios funciones creativas en diversas agencias de Londres, incluyendo BBH y Mother.

La oficina de Londres ha gastado mucho el año pasado en recuperarse después, perdiendo dos de los grandes clientes en Bacardi (que consolidó su negocio global de creatividad y medios de comunicación con Omnicom en el 2015) y Diet Coke (que fue a Dawson Pickering, una agencia fundada por ex ejecutivos de BETC).

La variedad en los papeles de liderazgo continúa siendo un tema polémico en la industria publicitaria en general, aunque las agencias en los Estados Unidos y Europa se han movido para promover a más mujeres, en medio de controversias.

Por ejemplo, Grey London acaba de nombrar a Caroline PayVicki Maguire como sus co-Directoras Creativas. Y en estos últimos meses, agencias de EE.UU. como Campbell Ewald, GS&P y BBDO han anunciado sus primeras Jefas Creativas. Después de que el CEO John Wren de Omnicom prometiera duplicar el número de mujeres en roles de liderazgo durante una reunión para 2016.

Mientras que éstas contrataciones siguen recibiendo atención a lo largo de una industria, criticada por la falta de diversidad en todos los frentes, la tendencia no es nueva. A principios de 2015, por ejemplo las agencias Y&R, Ogilvy, Wunderman New York y otras que hicieron contrataciones femeninas de CCO.

Escrito por: Codigo News, categoria(s): Publicidad

Zavalita: Una propuesta enfocada en las grandes ideas

marzo 30th, 2017

zava

Luego de su paso por FCB Mayo, el renombrado publicista Flavio Pantigoso abre su nueva agencia llamada Zavalita Brand Building, que busca dar un servicio de asesoría estratégica y creativa. Sus primeros trabajos demuestran ese nuevo enfoque.

¿Cuál fue la necesidad que identificaste en nuestra industria para pensar en una nueva propuesta?

Creo que estamos viviendo un proceso o una etapa en el mundo o en el modelo de cómo encausar las relaciones entre lo que es una marca y la audiencia, que abre el abanico de posibilidades. Hasta ahora ha sido un modelo comandado por una institución que se llama agencia de publicidad, que mal que bien, con los cambios que ha habido en los últimos tiempos, ha sido en esencia un modelo que ha preservado sus fundamentos, su estructura. Últimamente lo que pasa con este modelo es que es un modelo cuya prioridad o foco no necesariamente pienso que gira alrededor de aquello que es lo único que todavía debería ser el privilegio y nuestra razón de ser diferencial como publicistas, que es proporcionar creatividad. Como todos sabemos, es un modelo que hoy día ha caído en manos en su mayoría de los grandes holdings y estos pertenecen a dueños que son contadores, financistas, cuya prioridad es comprar, hacer negocio y aumentar el margen de estas empresas. Esto cambia radicalmente la perspectiva. Al margen de todos estos cambios, donde cada día la publicidad inventa una pócima, una teoría, una tecnología o un nuevo medio, no vas a poder hacer nada de esto si no tienes algo llamado creatividad para saber qué hacer con estas herramientas.  En la actualidad han aparecido muchas agencias independientes, pero también sabemos que el modelo de la publicidad no está solamente en manos de las agencias, si no que hay consultoras estratégicas, boutiques, que están entrando a cuestionar ese monopolio. Hay hoy día un abanico, una atomización de alternativas. Todas ellas, yo pienso que confluyen en una sola gran necesidad, que es devolver a la mesa de los clientes y las marcas la pregunta esencial: ¿Tenemos una big fucking extraordinaria idea que resuelva mi problema?. Eso pasa por tener el tiempo, la dedicación. Pasa por que los interlocutores vuelvan a un rol asesor, a un rol más estratégico. Pasa porque hoy día los niveles de expresión del propósito de una marca no solamente se dan a través de un aviso o de publicidad, si no que como todos bien sabemos,  pasan por plantear productos, experiencias, contenidos innovadores.

Con todo esto que mencionas que identificaste en tu paso por las agencias, ¿cómo podrías definir a Zavalita?

Es una propuesta muchísimo más descomplicada. Honestamente, Zavalita no es una empresa que busque confrontarse con las agencias ni ser un francotirador oportunista. Para nada. Más bien, creemos que hoy existe un gran espacio para la colaboración, el complemento, el refuerzo y la ayuda mutua. Lo mío parte de la identificación de una necesidad clara que hay en el mercado de volver a hablar de grandes ideas, de poder dedicar nuestro tiempo a aquello que mejor sabemos hacer, que yo pienso que es pensamiento estratégico y creativo, que tenga un impacto real en la comunicación de las marcas, entendiendo comunicación primero como la necesidad de que encontremos ese propósito profundo que hace que una marca tenga una razón de existir en la vida, que hace que una marca sea escuchada y querida o no, porque tiene un punto de vista sobre las cosas y no solamente porque hace tal cosa o vende esto o lo otro. A partir de ese descubrimiento o esa labor profunda de definición del propósito de esa marca, nosotros podemos estar en condiciones de proponer diversas acciones que pueden pasar desde experiencias, servicios, productos o incluso publicidad. Pero en definitiva, hoy día no hay espacio solamente para marcas que digan y no hagan. Yo siento que lo que hoy día expresa o define una marca es la experiencia. Antes las marcas pensaban que podían definir la experiencia simplemente a través de una construcción narrativa, del storytelling, con el cual nos querían cautivar o seducir a través de un monólogo. Bien es sabido que hoy eso se termina desde el momento que tú puedes inmediatamente entrar a internet y enterarte realmente de qué está haciendo esa marca, de cómo es. Las marcas están muchísimo más expuestas. Y con esto no estoy diciendo que se termina el storytelling. Lo que estoy diciendo es que tenemos que tener un extraordinario storytelling pero para contar las verdades de la marca. Y esas verdades se fundan en la manera de cómo actúan realmente en el mundo.

Hablas mucho sobre la importancia de las grandes ideas y que las marcas inviertan en lo que realmente necesitan. ¿Los clientes piensan así?

No conozco a ningún cliente que le quiera hacer mal a su marca o que simplemente esté pensando en perder. A mí me encanta trabajar con clientes que quieran ganar, que es otra perspectiva y eso implica un hambre, una ambición, unas ganas, un querer ir más allá. No solamente querer guiarse por resultados de la quincena, si no también de la historia.

En mi carrera aquí en Perú me he encontrado con extraordinarios clientes. Creo que de verdad a diferencia de otros mercados, por supuesto que hay clientes aquí que están capacitados y tienen el coraje y el valor para tomar decisiones importantes con respecto a sus marcas, que las pongan en un territorio superior. Lo que pasa es que esa hambre y esas ansias tienen que ser identificadas, trabajadas, acogidas, alimentadas por una capacidad de respuesta que esté al nivel.

zaval1i

¿Cuál es el rol que desempeñarás en Zavalita ?

Mi área de acción fundamental es el proporcionar un delivery que sea extraordinario, memorable, que construya marcas. Que no sea solo un trabajo para brillar  en un festival creativo. Trabajar desde el corazón, desde la verdad, desde la honestidad, con la posibilidad de incluso decirle al cliente que lo que necesita no es una campaña de publicidad. Trabajar con la libertad de saber que lo que uno dice, no parte de una agenda colateral o subterránea, si no que hay un genuino deseo de suministrar los consejos que uno pueda dar en base a lo que le haga bien a la marca. No es una agencia de publicidad que se plantea ser la número uno en facturación. Yo quiero divertirme, quiero estar en proyectos que realmente sean trascendentes, que impacten en la vida de las marcas, de las personas, que muevan categorías. No solamente a las marcas.

¿Qué trabajos han desarrollado hasta el momento?

Hasta ahora la verdad es que ha sido muy auspicioso, porque venimos trabajando con cinco clientes.  Está la campaña de lanzamiento de Latina, una campaña para Banbif, proyectos para MiBanco, UNACEM. Hemos trabajado la campaña de recompensas para la PCM y ahora estamos empezando con un nuevo proyecto de muchísima importancia para el Perú. Estoy trabajando ahora mismo codo a codo con Daniel Sacroisky, que es el director creativo asociado. Un gran talento con el que trabajé en FCB Mayo y nos estamos apoyando mucho con talentos gráficos que están hoy día en el mercado. Nos juntamos todos en una idea de co- working, lo mismo pasa a nivel de las realizadoras. Creo que es importante poner a las realizadoras desde el comienzo en el proceso creativo. En la medida que uno tiene confianza y siente que hay cabezas que pueden desde lo suyo aportar cosas muy inteligentes a la mesa, yo siento que es la hora de por qué no romper ese paradigma que una casa realizadora es solo un proveedor y hablo de no solamente producción de televisión, si no de radio, producción digital.

Estuviste a cargo de muchos equipos creativos en agencias de publicidad. ¿Cuál crees que es la mejor manera de sacar una idea creativa? ¿ Cómo sacas lo mejor de cada persona?

Yo creo que lo que tiene que hacer un director creativo es simplificarle la vida a sus creativos. Tiene que ser un gran destilador de mucha información y poner sobre la mesa una o dos frases o conceptos. Dicho esto, como les pasa a muchos, ese cambio de ser creativo a director creativo hizo que en un comienzo yo fuera muy controlista y tratara de estar muy encima de las personas. Creo que eso no funciona con todos, los buenos creativos son siempre autoempleados, personas que no necesitan que les estés recordando qué tienen que hacer y si tienen esa hambre, ese fuego interno por trascender, lo mejor que puedes hacer es proporcionarle los recursos, buen café, un buen espacio, inspiración para que ellos te sorprendan a ti y no que tú los sorprendas a ellos. Para mí la mejor manera de trabajar es esa. Cediendo espacio, recursos, pero dando claridad. No permitiendo que se trabaje por las puras, con un brief confuso. Yo creo que eso también pone sobre el tapete la necesidad que tenemos los creativos de muchas veces no solamente esperar como en una cadena productiva a que nos llegue nuestro turno, en donde nos llega un brief y entonces desde nuestra trinchera tratamos de sacar una idea en base a un papel que ha llegado. Yo siento que eso no funciona, que tenemos que involucrarnos desde la estrategia, tenemos que cuestionar, tenemos que hablar mil veces con cuentas y tenemos que, nosotros mismos si es necesario, ir a vender nuestras ideas mil veces. Eso es así, es el medio en el que nos ha tocado trabajar. Tiene sus pro, tiene sus contras, pero es así. Las buenas ideas no es verdad que se defiendan solas.

1L6A0029a

¿Por qué el nombre Zavalita?

Debo hacer un gran reconocimiento a Ricardo Maldonado, porque fue él quien me sugirió el nombre. Cuando estaba pensando en una idea de nombre, pensaba en algo que de alguna manera pudiera traducir una forma de encarar esto que siempre he tenido, sobre todo en mi trabajo en el Perú. Siento que la publicidad sí puede ser una manera interesante de cuestionar la realidad y de procesarla. En muchas de mis campañas, tal vez más memorables, hay un estilo o una identificación con la necesidad de una utopía de pensar en un país mejor. A parte de eso, hay también influencias literarias. En todo caso, Zavalita es como mi alter ego, porque me identifico con su poder cuestionador. Para mí simboliza el inconformismo ante lo grisáceo, la mediocridad de lo que nos pueda estar rodeando como país y sobre todo me encanta el hecho de que sea un nombre que apele al diminutivo, que no se expresa desde la especie de característica de macho alfa que buscan tener los nuevos nombres de agencias. Yo creo que estamos un poco cansados de eso y siento que me gusta estar de un lado más humilde, que marque una asociación clara de compromiso con el país.

Escrito por: Stefanie Scaglioni, categoria(s): Publicidad

Mar Frutos en CÓDIGO JKP17: “El día que ya no me brillen los ojos cuando hable de publicidad, la dejaré”

marzo 28th, 2017

Mar-Frutos-(3)

En el especial: Mujeres de Marca de nuestra revista CÓDIGO JAN-KEN-PO 17, la ex Directora General Creativa de Pragma cuenta sobre sus inicios y las limitaciones que tiene una mujer cuando ingresa al mundo publicitario.

Reproducimos a continuación la entrevista completa. No sin antes, informar que esta española de nacimiento junto a Javier Cáceres de Tena serán los nuevos Vicrepresidentes Creativos de Y&R Colombia a partir del 1 de abril.

*

Su llegada a la publicidad no tiene una historia mágica o extraordinaria. Ella la define como algo vocacional. Mar Frutos, empezó en este negocio a finales de los noventa, su “primer shock”, como ella lo define, fue el conocer cómo era el trabajo dentro de una agencia de publicidad: gente variopinta, que visten de cualquier forma, piensan muy distinto y no responden a esos parámetros que uno tiene en la cabeza al pensar en una oficina.

Hace dos años se mudó a nuestro país (del cual se declara totalmente enamorada) y estuvo a cargo del área creativa de la agencia Pragma, en la que realizó piezas de las que no solo se siente orgullosa por el buen resultado que generó para sus clientes, si no, porque son campañas que tocan el corazón con mucho mensaje y contenido con el cuál se pueden sentir identificados personas tanto de Perú, como de China.

¿Cuál es el cambio más importante que has visto en la publicidad desde que empezó tu carrera?

Cuando yo llegué al mundo de la publicidad, las agencias eran como el rico del barrio, un pequeño paraíso. Los mensajes eran unilaterales, es decir, las marcas le hablaban a la gente y no tenían ninguna respuesta. La llegada del Internet y las nuevas tecnologías han hecho que la forma de comunicarnos cambie y ha puesto todo nuestro mundo patas arriba. Estamos viviendo un momento extraordinario, no creo que sea una etapa, yo creo que lo que nos espera y lo que le espera al mundo de la comunicación es un cambio tras otro. Esto nunca va a parar. Antes, la publicidad persuadía, ahora, tiene que convencer, interesar, dar argumentos a la gente para que piensen que merece la pena verte hasta el final. Yo creo que los retos son muy grandes.

“Lo más difícil no es sacar buenas ideas. Lo difícil es conseguir el ambiente adecuado para que esas ideas salgan”

 ¿Crees que eso hace más complicado el trabajo?

Antes, los perfiles dentro de las agencias eran mucho más limitados, los roles eran mucho más concretos. Ahora tienes que incorporar gente con diferentes habilidades para dar servicio a todas las necesidades que surgen en el camino.

Tienes que estar más atento y tener una visión mucho más amplia. Hace tiempo deje de pensar que la comunicación era algo que se pensaba, ya que es algo que se siente. Lo más complicado es gestionar el talento, las emociones y los

egos. Ser capaz de tener una relación fluida y conseguir un buen ambiente de trabajo para sacar lo mejor de cada uno. Lo más difícil no es sacar buenas ideas. Lo difícil es conseguir el ambiente adecuado para que esas ideas salgan.

 ¿Qué es lo que más te gusta de esta profesión?

Soy una amante de lo que hago. Siempre digo que el día que me dejen de brillar los ojos cuando hable de publicidad, la dejaré. Sigue siendo divertido porque cada anunciante, cada mensaje, cada problema, requiere de habilidades distintas. Requiere de ti de una forma diferente y cada día es una aventura. Me divierte conocer gente, estar sentada con personas talentosas, escuchar a quienes piensan distinto a mí, enriquecerme y aprender cada día haciendo mi trabajo.

¿Sentiste alguna limitación dentro de esta industria por ser mujer?

Lo hemos tenido más complicado pero no solamente en el campo de la publicidad. Las empresas no siempre están preparadas para poder apoyar a mujeres para desarrollar su maternidad. En muchos sentidos las mujeres tienen menos facilidades y ahí también los medios de comunicación tienen la responsabilidad de darles un  espacio. Cuando vas a la universidad a dar una conferencia, por ejemplo en España, hay muchas chicas en la carrera de comunicación y luego te pones analizarlo y dices ¿dónde están todas estas chicas que estaban cuando yo fui a dar esa charla? O sea, ¿cuál es el problema? Es importante que en el área creativa se vean a las mujeres que hacen cosas para que puedan inspirar a todas estas chicas que están estudiando comunicación y que decidan ser creativas.

 ¿Cuál es el reto que te propones a diario?

 El reto siempre es poder seguir reinventándote, actualizándote, avanzando. Ser la mejor versión tuya, eso ya es un reto.

portada-sheila-Alvarado-01-(1)

Te invitamos a leer también la entrevista a Paola Tealdo, Vicepresidenta de Negocios en J. Walter Thompson Perú. Suscríbete aquí.

Escrito por: Yovany Quintana, categoria(s): Publicidad

Isabella Falco en CÓDIGO JKP17: “La publicidad no es responsable del cambio social pero sí una parte importante de este”

marzo 27th, 2017

Literata de profesión pero publicista por pasión, ella es Isabella Falco, redactora creativa que vivió en un mundo dominado por hombres y que confiesa, con vergüenza, que en un momento fue autora de mensajes machistas.

Isabella-Falco-(5)

Antes de empezar la entrevista evoca, “nos toca seguir en la lucha”. Por eso, salió con su pancarta y marchó en el día de #NiUnaMenos. Lamentablemente hablar de mujeres en nuestro país, es sinónimo de violencia. El Perú es el tercero en el mundo con un alto índice de feminicidio, es decir, te matan solo por el hecho de ser mujer.

En un momento de su vida, ella también fue objeto de discriminación por ser mujer. Al volver de Estados Unidos, luego de graduarse en literatura, ingresó como redactora en una agencia. Lo primero que su jefe le dijo fue: “¿Estás dispuesta a entrar en este mundo?”, la respuesta fue obvia.

Revela que lo más difícil fue trabajar en un mundo lleno de hombres. Por ejemplo, en los más de 30 años de trabajo, no le dejaron manejar cuentas de cervezas, “ni siquiera cuando la misma marca sacó una cerveza para mujeres”, comenta.  Una vez un cliente le dijo que no podía hablar de hombres porque “no era un hombre”.

En muchas oportunidades le tocó ser redactora de mensajes machistas, por complacer o conservar al cliente. “Es la contradicción en la que he estado metida siempre. Tú eres feminista y quieres dar un mensaje que ponga a la mujer en igualdad de condiciones que el hombre, sin embargo cuando el cliente quiere dirigirse a un cierto público objetivo machista, quiere que la campaña tenga un lenguaje machista y confieso con vergüenza que eso hice”.

En esa línea, la actual Directora de Imagen País del Mincetur, señala que ahora los jóvenes tienen una actitud más desafiante ante situaciones como esta, pero hace unos 20 años, eso era imposible. Si lo hacías, estabas muerta profesionalmente, o “me dedicaba solo a productos femeninos como toallas sanitarias”, refiere con énfasis.

Aunque años después, dio unos pasos adelante: “hice campañas en donde la mujer no era tratada como un objeto y participaba con las feministas en el concurso del SAPO y FEM TV, donde fui jurado y participante activa”. Hasta ganó uno de los premios por hacer una campaña para una marca de jabones.

Para la también artífice de la Marca Perú, no está mal mostrar a la mujer en publicidades, mientras la misma no sea usada de manera burda o con fines de comercialización. Considera sin embargo, que es más grave la utilización de la mujer como esclava doméstica que como objeto sexual.

“La publicidad no es responsable del cambio social, es el panorama social completo el que debe ser responsable que la publicidad sexista no sea efectiva”, recalca Falco. Y está convencida que los publicistas ahora toman una posición más desafiante frente a temas como este.

Isabella-Falco-(3)

Isabella Falco durante su discurso por el lanzamiento de la marca “Super food Perú” – Alemania, Berlín 2017.

Hoy, al mando nuevamente de la Dirección de Comunicaciones e Imagen País, quiere relanzar la Marca Perú. Tiene algunos proyectos importantes en la mira. A propósito, ella fue una de los artífices del famoso video Perú Nebraska (2011), que llenó de orgullo a todos los peruanos. “El Perú es una gran marca y todos estamos llamados a ser embajadores”, sostiene muy enérgica.

Se considera una mujer independiente, profesional, autosostenida, autosustentable y su prioridad más importante es viajar. El próximo proyecto personal es hacer un libro de viajes.

Le teme a la muerte, aunque por momentos dice que ya no. Perdió a su madre a los cinco años y mucho tiempo después a su padre. Quisiera tomarse el tiempo para morir, “para estar consciente de la experiencia de la muerte”, nos dice.

Con Isabella, podemos pasar hablando y aprendiendo de su experiencia horas de horas, sin embargo el tiempo apremia. Debemos de terminar.

Toma nota:

Te invitamos a continuar leyendo esta y otras historias de mujeres publicistas del Perú y del mundo en nuestro especial: Mujeres de Marca, suscribiéndote a CÓDIGO JAN-KEN-PO17.

Escrito por: Yovany Quintana, categoria(s): Publicidad

Kate Stanners en CÓDIGO JKP17: “La verdadera barrera es que las personas contratan en base a su semejanza”

marzo 23rd, 2017

Así de contundente responde Kate Stanners, Jefa Global de Saatchi&Saatchi, al consultarle sobre la cuota de género en las agencias publicitarias. 

Kate-Stanners--Codigo

Continuando con nuestro especial: Mujeres de Marca de CÓDIGO JAN-KEN-PO17, reproducimos la entrevista a Kate Stanners, una de las 30 mujeres más creativas alrededor del mundo y quien recientemente ha sido elegida como jurado de los Clio Awards 2017 a realizarse en China en julio próximo.

A pesar de que su padre, Bob Stanners, fuera Director Creativo en Leo Burnett, ella nunca pensó trabajar en publicidad, sin embargo, el destino la condujo a esta área. Su filosofía de vida: la publicidad es parte de su existencia, como lo es ser madre, esposa, hermana e hija.  Es curiosa, le gusta aprender cada día y siempre andar con una sonrisa. Su destino favorito es Londres pero también ama Nueva York. La chispa que enciende su creatividad es la gente. Su propósito: ideas que cambien al mundo y que transformen los negocios y las marcas de los clientes. Reconoce que tiene una brecha de conocimiento generacional cuando se trata de tecnología: “Todo el mundo se ríe porque soy absolutamente inepta, técnicamente”, comenta.

Se une a Saatchi&Saatchi en Londres como directora ejecutiva creativa en 2005 y es promovida a CCO en el 2014 y asume el cargo actual en el 2016, luego de que Kevin Roberts, presidente ejecutivo de esta firma, fuera separado por hacer comentarios controvertidos sobre la diversidad de género, “algunas mujeres no están interesadas en avanzar su carrera”, es lo que dijo.

En la actualidad, Kate Stanners es considerada como una de las 30 mujeres más creativas en la publicidad alrededor del mundo, según el sitio de noticias Business Insider. Para llegar a la posición en la que se encuentra, la constante siempre ha sido el poder balancear su vida familiar con su carrera. El mayor reto al que se ha enfrentado durante los más de 30 años de su vida profesional, ha sido el trabajar dentro de la industria de servicios: “fue bastante difícil establecer mi propia agenda, especialmente, en lo que respecta a mi vida familiar y el cuidado de mis hijos”.

Has hablado con mucho énfasis acerca de la diversidad y equidad de género en entrevistas recientes, ¿por qué no proponer una cuota de género dentro de las agencias?

El debate de la cuota sigue vigente en todos los tipos de negocios en todo el mundo, no solo en la publicidad. El valor y el equilibrio de tener a mujeres en la sala de juntas es cada vez más reconocida. La vergüenza es que las mujeres no están llegando allí. Se podría argumentar que hay un valor real en una cuota. Siempre he sentido, y les digo lo mismo a las mujeres con las que hablo, que las mujeres quieren llegar a la ‘cima’ por su propio mérito y habilidad. La verdadera barrera es que las personas contratan en base a su semejanza, esta es la principal razón por la cual los hombres están tan frecuentemente en las posiciones de contratación de talentos. Este es el verdadero desafío y necesitamos hacer que la gente tenga más conciencia de este sesgo para que revisen y miren al aspecto completo de talento.

“Nunca contrataría a un hombre por ser simplemente hombre, pero tampoco a una mujer por lo mismo”.

En esa línea, cuando contratas talento femenino, ¿qué buscas?

Busco las mismas cualidades en hombres que en mujeres, no son específicas del género. Tiendo a buscar curiosidad, que tengan una habilidad brillante para filtrar información, una forma única de comunicarse y diversidad, no solo en experiencia y antecedentes, sino también en habilidades. Siempre es genial tener personas que vienen de orígenes diferentes, desde arquitectónico, hasta experiencial, analítico, de diseño o visual, y estos también no son específicos de género. Nunca contrataría a un hombre por ser hombre, ni a una mujer por ser mujer.

Y en tal sentido, ¿cuál es la política de Saatchi & Saatchi?

En Saatchi & Saatchi Londres hemos empleado una amplia gama de políticas de diversidad que incluyen: filtrado de CV a ciegas -un proceso de solicitud que no filtra por antecedentes o educación-, el entrenamiento en imparcialidad para todo el personal con la responsabilidad de contratación, salarios para practicantes de más de 3 mil 700 dólares (5 mil dólares aproximadamente por encima del promedio de la industria) y lanzamos una asociación con MOBO el año pasado para traer a solicitantes de diversos orígenes y asociarnos con las escuelas y colegas locales para hacer lo mismo.

“Cuando las mujeres sean incluidas naturalmente en las páginas deportivas del periódico, sabremos que hemos triunfado”.

 ¿Cuál es el mejor anuncio que define el papel de la mujer en la sociedad actual?

Recientemente, ha habido un montón de campañas realmente poderosas: ‘Like a Girl’, logró mucho para las mujeres y ciertamente fue un momento importante para la sociedad. Y ‘This Girl Can’ para el deporte de Inglaterra, que era similar, pero que utiliza su propio giro británico. Lo que más me gusta de esta campaña es que  le permite a las mujeres no tener que presentar una versión perfecta de lo que los hombres piensan que las mujeres deben ser. Se trata de que las mujeres se celebren a sí mismas. Los anuncios que muy sutilmente hacen cambios: que presentan a una mujer conduciendo un coche que es rápido y fuerte, y no solo porque es un buen color y un pequeño carro de ciudad, éstas serán las campañas que más impacto tendrán. Y cuando las mujeres sean incluidas naturalmente en las páginas deportivas del periódico, sabremos que hemos triunfado.

¿Cuál es tu marca personal que imprimes en todas tus campañas?

No tengo una marca personal y eso es porque cada desafío es único, cada cliente es diferente y por lo tanto cada solución debe adaptarse. Me enorgullezco de que las agencias en las que he trabajado no hayan tenido un estilo de trabajo definido. Sin embargo, si tuviera que definir algo, mi marca probablemente no sería muy cool pero sí fundamentalmente populista.

Eres mentora de muchas mujeres jóvenes en la publicidad, ¿cuál es el mensaje principal que les transmitirías?

Los puntos principales que mencionaría son:

–  Está bien hacer preguntas y no tener todas las respuestas.
– Como mujer, está bien afirmarse y sentirse confiada en nuestra capacidad y toma de decisiones.
– Acepta cuando te equivocas y aprende de esto. Mis mayores éxitos han venido de mis fracasos porque he aprendido mucho cuando las cosas no han salido de la manera que pensé que lo harían.
– Estar abierto a las oportunidades a medida que llegan y tratar de no tener una idea definida de dónde “deberías” estar en tu carrera.
– No hay ninguna meta real, así que asegúrate de disfrutar del recorrido.

La entrevista continúa y aún te falta por saber cuáles son las cinco claves para alcanzar el éxito. Te invitamos a seguir leyendo en CÓDIGO JAN-KEN-PO17,  aquí.

Escrito por: Yovany Quintana, categoria(s): Publicidad

CÓDIGO JAN-KEN-PO 17: La equidad de género es una posición sin ambigüedad

marzo 17th, 2017

Tres mujeres de diferentes nacionalidades, entre ellas nuestra compatriota Úrsula De la Sotta, nos dicen desde México qué debe responder una mujer cuando sus colegas piensan que obtuvo un trabajo debido a la cuota de género.

Chantal-Suárez,-Ursula-de-la-Sotta-y-Daniela-Zalzman

Chantal Suárez, Úrsula De la Sotta y Daniela Zalzman, dispuestas a cumplir los objetivos propuestos.

Chantal Suárez, Daniela Zalmman y Úrsula De la Sotta, conforman el equipo del departamento creativo en FCB México, este trío responde brevemente sobre su experiencia y el trabajo que vienen desarrollando para las diferentes cuentas asignadas y la misión encomendada por Humberto Polar, compatriota que se desempaña como vicepresidente creativo.

¿Qué hace una peruana, una venezolana y una mexicana en el país azteca?

Úrsula De la Sotta: En mi caso, haciendo lo que más me gusta pero en una cancha mucho más grande que amplía las posibilidades de creación y producción.  ¿Y qué hacemos todas juntas? Pues una mezcla muy interesante de mujeres latinas que entregan corazón, risas, y muchas ideas; todos los días, dentro y fuera de la oficina.

Chantal Suárez: Somos un equipo buscando encontrar el mensaje exacto que cada marca necesita en un momento en donde oímos y vemos mucho, pero escuchamos y observamos poco. Compartir y aprender de criterios diferentes al propio le da riqueza a la construcción de estos mensajes.

Daniela Zalzman: Nutrir el mercado creativo con acentos nuevos y diferentes puntos de vista. México es un delicioso caldo de cultivo en términos de creatividad, de ideas, de diseño, de producción; es diverso e inclusivo y nos ha permitido explayarnos y mostrar ángulos diferentes de realidades que cada vez se parecen más y son comunes a toda Latinoamérica.

¿Cuál es la misión que les ha encomendado Humberto Polar?

U.S.: Innovar. Hacer de la creatividad un pensamiento ágil que soluciona problemas reales de negocio, siempre sumando a la vida de la gente; y sobre todo desde un punto de vista digital y tecnológico.

Ch.S.: Cambiar el formato de las agencias de publicidad como las conocemos hasta ahora. Detectar la misión que debemos cumplir con nuestros clientes y a ser solucionadores de problemas específicos, más que artistas tratando de encontrar el hilo negro de la creatividad. A encontrar en la data mensajes que sustenten creatividad de calidad y funcionalidad.

D.Z.: ¿Conquistar el mundo? (¡ja!). Derrochar experiencia, enamorar al cliente, atrapar cada detalle, trabajar en equipo, hacer brillar a las personas y trabajar por un bien común, enorgullecernos de nuestro book.

“En FCB uno se gana los méritos por su trabajo únicamente, y eso se nota todos los días”, U.S.

¿Qué opinión les merece la certificación por y para la equidad otorgada por Victoria 147 a la agencia?

U.S.: Cuando yo llegué ya habían obtenido esta certificación. Cuando supe que la teníamos no me tomó por sorpresa. Los líderes de FCB, y todas las personas que trabajan ahí, valoran infinitamente la profesión y el talento de las personas, independientemente de su género, sus gustos, su nacionalidad, etc.  En FCB uno se gana los méritos por su trabajo únicamente, y eso se nota todos los días. Internamente no es una novedad, todos lo tomamos de la manera más natural, porque sabemos que es una certificación basada en la manera justa en la que ya operaba FCB.

Ch.S.: Por suerte siempre he trabajado en lugares en los que la equidad de género es tomada en cuenta, en FCB la certificación cobra sentido en el día a día, dejando de ser un tema de conversación, convirtiéndose en una realidad.

D.Z.: Es un gran orgullo estar en una agencia capaz de verse a sí misma, analizarse, autocriticarse y tomar las acciones necesarias para mejorar. Creo que ha sido un proceso natural para la agencia y que más que ser una conciencia adquirida que se aplica por una certificación, se ha transformado y empieza a ser parte del ADN de la agencia.

¿Cuál ha sido la experiencia que más les ha marcado?

U.S.: Salir del Perú. Laboralmente, es muy emocionante adaptarse. Da nervios tener que enfrentarse a distintas costumbres, maneras de trabajar, incluso a palabras que hay que aprender para que tus ideas se entiendan como quieres que se entiendan. Pero es sorprenderte ver que lo que uno aprendió es versátil.

Ch.S.: No puedo pensar en una sola experiencia como respuesta. He vivido (como cualquier persona) situaciones muy difíciles y otras muy buenas, tal vez la mejor experiencia que he obtenido es utilizar cada una de éstas para ser más fuerte, más inteligente (espero) y probablemente más escéptica.

D.Z.: La confianza y las buenas relaciones con cada uno de los clientes ha sido parte fundamental de mi éxito personal. Manejar desde una pequeña marca local, hasta Coca Cola, con la misma pasión y entusiasmo me ha permitido tener experiencias significativas con cada uno de ellos.

“Me he convertido en el target del 70% de los clientes que tenemos en la agencia: mujer, activa, con 2 hijos, que busca lo mejor para su familia”, D.Z.

¿En algún momento, el ser mujer ha sido un condicionante?

U.S.: Supongo que para ponerme en los zapatos de mi consumidor cuando mi consumidor era “mujer millenial”, pero por lo demás no. Incluso eso es relativo, pienso que en el mundo de la creatividad todo puede resultar. Por ser mujer puedes encontrar comportamientos de hombres muy interesantes para crear. Y por ser mujer puedes saber exactamente saber lo que otra mujer necesita escuchar.

Ch.S.: Es una realidad, el que no existe el mismo porcentaje de mujeres que de hombres trabajando en publicidad sobre todo en el área creativa. Viéndolo así, es probable que en ocasiones mi perfil para “x” cliente haya sido más atractivo que el de un hombre, por una cuestión de empatía, insights, conocimiento de género; etc. Pero más allá de un criterio así de simple, no creo que haya sido condicionante en lo absoluto. Me gusta pensar que se trata de talento no de género.

D.Z.: Con más de 15 años de experiencia en el medio, en Venezuela y ahora 3 en México puedo decir que no creo que el ser mujer haya ayudado o impedido mis éxitos o fracasos en esta industria. Definitivamente es un tema que tengo más presente aquí, sobretodo porque me he convertido en el target del 70% de los clientes que tenemos en la agencia (mujer, activa, con 2 hijos, que busca lo mejor para su familia…).

“Work hard in silence. Let success make the noise”, Ch.S.

¿Qué debe responder una mujer cuando sus colegas piensan que obtuvo su trabajo debido a una cuota de género?

U.S.: Que si estoy en ese puesto es porque soy la persona (hombre o mujer) más adecuada para él. Al igual que ellos, “colegas” que -si están en un lugar correcto de trabajo-, están ahí por su talento y no por su género.

Ch.S.: Espero que en el 2017 y en el contexto actual, no sigan existiendo “colegas” con esa mentalidad, pero por si alguno exista, les contestaría así: “Work hard in silence. Let success make the noise.”

D.Z.: Que piensen lo que quieran. Yo estoy muy clara en quién soy y por qué me contrataron y puedo hacer una larga lista de las ventajas de ser mujer en cualquier ámbito laboral. Si alguien necesita pensar en una excusa  de por qué contratan a 3 mujeres directoras creativas, entonces le estamos haciendo un mejor trabajo a nuestro cliente Victoria 147 (Plataforma de formación, incubación, aceleración y networking para el desarrollo y empoderamiento de la mujer emprendedora y ejecutiva en México).

¿De cuáles de los trabajas que han realizado para las diferentes marcas, se sienten más satisfechas?

U.S.: Creo que la mayor satisfacción la trajeron los trabajos que nos dieron nuevos y buenos clientes. Hacia finales del año (2016) nos trazaron a todos una meta muy clara: crecer. Y así lo hicimos. Perseguimos con toda seguridad los clientes con los que queríamos trabajar, y que ahora están con nosotros.  Así, el 2017 lo empezamos satisfechos y ansiosos por arrancar.

Ch.S.: Llevo poco tiempo en FCB México, apenas vamos cosechando los frutos de los cuales en otros meses más espero sentirme orgullosa. Heinz, es un reto bien grande pero no tengo duda que llegaremos a cada uno de los objetivos que nos hemos propuesto como equipo.

D.Z.: Particularmente, ha sido muy divertido llevar la cuenta de Clorox. No imaginé que los artículos de limpieza fueran una fuente inagotable de ideas y que se pudiera establecer tan buena relación con un target tan estigmatizado y lleno de clichés.

¿A la par con la agencia, trabajan en algún otro proyecto personal?

U.S.: Aún no. Mi vida dio un giro fuerte hace menos de 6 meses, creo que un paso a la vez. Por ahora mi proyecto personal es hacerme una casa. Me refiero a ir haciendo del lugar en el que vivo uno que me transmita la seguridad de casa, aunque esté lejos de ella –Perú-. Y que Panda, mi perrita, aprenda a pasear sin correa.

Ch.S.: Sí, tengo un blog en el que escribo sobre mujeres y hago un voluntariado con una asociación que protege a gatos en situación de calle, además me encanta hacer locución.

D.Z.: Sí, 2 hijos maravillosos. Uno piensa que la equidad tiene que ver solo con el hecho de ser mujer, pero ciertamente va mucho más allá. FCB me ha dado la oportunidad de tener un tiempo de calidad para estos dos proyectos adicionales en mi vida, que se llaman Hannah y Maximiliano.

¿En dónde se ven, de aquí a cinco años?

U.S.: Tal vez en otro país, y haciendo algo diferente a lo que hago ahora. Porque creo que aunque uno esté muy contento en donde está, el cambio constante hace que fluya la energía y la creatividad. Pienso que la ingenuidad y curiosidad de sentir que todo el tiempo vuelves a empezar, pero cargada de más cosas en la cabeza, ayuda a mantener la magia en las ideas.

Ch.S.: Haciendo más de lo que más me gusta, aunque suena a respuesta genérica, no es nada fácil de lograr.

D.Z.: Me veo en la felicidad absoluta. Sin saber exactamente dónde está o acabando con el hambre en el mundo.

PERFILES:

Ursula de la Sotta: peruana, creativa y planner, con una importante experiencia en comunicación digital, intentando innovar en cada problema de marca que deba resolver. En los últimos 5 años ha manejado proyectos de marcas importantes de consumo masivo como Nestlé, Pepsico, Nosotras, Mead Johnson, Belcorp, entre otras.

Chantal Suárez: mexicana, creativa, empezó su carrera hace 8 años como copy en Nazca Saatchi & Saatchi llevando Toyota, Olay de P&G, Helados Nestlé, Epura, Nature Valley. También colaboró en BBDO México manejando cuentas como Chrysler, Dodge y Jeep, Alestra, Mars, Sabritas y Pepsi. En Publicis trabajó para Banamex, Gerber Baby Food de Nestlé, Home Depot y Garnier. Ha sido premiada en FIAP, Wave, El Ojo de Iberoamérica, Círculo Creativo y en Cannes (shortlist). Después regresó a BBDO México para llevar SCA México, Saba, Splenda y Soriana.

Daniela Zalzman: venezolana, creativa que llegó a México hace 2 años. Su experiencia de más de 15 años, la llevó por agencias como JWT, Publicis, FCB y Ogilvy y a manejar clientes como Santander, Kraft, Gerber, Oreo, 2 de las marcas más importantes de consumo masivo en Venezuela: Maltín Polar y Savoy y Coca Cola. En el país azteca, trabajó en CENTRO de Diseño, Cine y Televisión, para luego retornar a la publicidad en la que fue su casa por 7 años, FCB.

codigojkp17

Esta y otras entrevistas sobre mujeres creativas alrededor del mundo podrás encontrarlas en nuestra última edición de CÓDIGO JAN-KEN-PO 17. Suscríbete aquí.

Escrito por: Yovany Quintana, categoria(s): Publicidad

Un argumento para dejar de ver

febrero 1st, 2017

vert1

Por: Fernando Iyo
DGC Y&R Perú 

No es necesario darle una mordida a una empanada de wasabi para entender que será una experiencia desagradable. Felizmente los seres humanos contamos con una capacidad que nos permite crear ciertos escenarios mentales, sin necesidad de tener que experimentarlos. Esa capacidad se llama pensamiento abstracto y a diferencia del pensamiento concreto, que es literal y necesita del tiempo y espacio presentes para sacar sus conclusiones, el pensamiento abstracto nos permite procesar conceptos figurativos, representar simbólicamente, prever, planificar el futuro y poder sacar conclusiones.

Es por eso que el pensamiento abstracto es una pieza clave a la hora de buscar soluciones creativas a los problemas. Sin él no podríamos construir hipótesis ni armar conceptos y mucho menos extrapolar los conocimientos adquiridos en una determinada situación, a una situación completamente nueva.

Una de las particularidades de este pensamiento abstracto es que no puede ser estandarizado. Cada uno construirá una imagen mental, dependiendo de la cantidad y calidad de información que tenga en el cerebro. Por ejemplo, si un grupo de personas leen “Lluvia”, las imágenes que se construyan serán tan distintas como personas hayan en el grupo.

“Si continuamos introduciendo, cada vez desde más temprana edad, a las nuevas generaciones en la cultura de la videocracia y dejamos que el hábito de la lectura se apague por completo, en unas cuántas décadas vamos a tener una sociedad llena de cerebros poco creativos

Estas imágenes podrían ser, desde una lluvia a través de la ventana de un bus interprovincial, hasta una lluvia de meteoritos que destruye el planeta entero. Es por esta particularidad que la mayoría de personas, cuando leen un libro y luego van al cine a ver la película, expresan un descontento y manifiestan que la película “no le hace justicia” al libro, o que “el libro es mejor”.

En realidad, no es que el libro sea mejor o peor. Es que al leer, mi capacidad de pensamiento abstracto ha construido unos personajes, unas situaciones y unos lugares que solo me pertenecen a mi. Cuando veo, lo que hago es registrar el pensamiento abstracto de otro. Lo que la otra persona construyó como personajes, situaciones y lugares usando lo que tenía en su cabeza como materia prima.

He ahí la gran diferencia entre el libro y la televisión. Entre el acto de leer y el acto de ver. Mientras uno contribuye al desarrollo del pensamiento abstracto, de la capacidad simbólica, de la capacidad imaginativa, de nuestra capacidad de análisis, etc., el otro simplemente nos emparenta poco a poco con el resto de mamíferos que habitan en el planeta.

Si continuamos introduciendo, cada vez desde más temprana edad, a las nuevas generaciones en la cultura de la videocracia y dejamos que el hábito de la lectura se apague por completo, en unas cuántas décadas vamos a tener una sociedad llena de cerebros poco creativos y sin capacidad alguna para imaginar nada. Que no nos llame la atención ver jóvenes en la calle comiendo empanadas de wasabi.

Escrito por: Codigo News, categoria(s): Publicidad

Las 17 mejores frases de publicidad para arrancar el 2017

enero 3rd, 2017

leo-burnett-biografia-reasonwhy-es_

Empezó un nuevo año y para celebrarlo qué mejor que recibir 17 frases inspiradoras:

Joseph Pulitzer: “La publicidad es el factor y la fuerza moral más grande de nuestra vida pública”.

Herbert Marshall Mcluhan: “La publicidad es la mayor forma de arte del siglo 20″.

Leo Burnett: “El único propósito de un negocio es el servicio. El único propósito de la publicidad es explicar el servicio proporcionado por un negocio”.

Fred Allen: “La publicidad es 85 por ciento la confusión, y 15 por ciento de comisión”.

Henry Ward Beecher:”La publicidad en un periódico te da más conocimiento sobre lo que está sucediendo que las noticias mismas”.

Jeff Bezos: “Si construyes una gran experiencia, los clientes lo recomendarán a otros. El boca a boca es muy poderoso”.

Seth Godin: “Nuestro trabajo es conectar con la gente, interactuar con ellas de una forma que les deje mejor que las encontramos, más capaces de llegar a donde quieren ir”.

David Ogilvy: “Lo que realmente hace decidir que los consumidores compren o no es el contenido de tus anuncios no su forma”.

Nick Besbeas: “Hoy es importante estar presente, sé relevante y añade valor”.

Ann Handley: “Haz al cliente el héroe de tu historia”.

Bill Bernbach: “En la publicidad, no ser diferente es virtualmente suicida”.

Fairfax Cone: “La publicidad es lo que haces cuando no puedes ir a ver a alguien”.

Bill Gates: “Tus clientes más infelices son tu mayor fuente de aprendizaje”.

Will Rogers: “La publicidad es el arte de convencer a gente para que gaste el dinero que no tiene en cosas que no necesita”.

William Bernbach: “La publicidad es básicamente persuasión, y la persuasión no es una ciencia, sino un arte”.

Luis Bassat: “La buena publicidad vende el producto hoy y construye la marca para mañana”.

Jeff Richards: “La creatividad sin estrategia se llama arte. La creatividad con estrategia se llama publicidad”.

Escrito por: Codigo News, categoria(s): Publicidad

Pablo del Campo: “Todos tenemos la posibilidad de ser Walt Disney y tal vez no todos nos hemos dado cuenta de eso”

diciembre 20th, 2016

Luego de haber tomado la decisión de dejar el cargo de Director Creativo Mundial de Saatchi & Saatchi, el reconocido publicista, no se ha desvinculado de la industria.

pablo-del-campos

Foto: Raphael Vásquez (Código)

Pablo del Campo, se ha dado tiempo para dictar charlas magistrales, talleres, conferencias y seminarios en festivales internacionales. Asistimos a uno de ellos, al Masterclass basado en su libro “The Blank Page Drama” o el Síndrome de la Hoja en Banco, dictado en el Ojo de Iberoamérica.

En CÓDIGO JAN-KEN-PO 16, les compartimos 10 tips para tener en cuenta:

1.- No hay nada más inspirador que entender lo que le pasa al otro porque lo que le pase a él, sus miedos, satisfacciones, tristezas, frustraciones, alegrías, eso pasa a ser una fuente clave para encontrar ideas.

2.- Es muy importante, tener la capacidad de remontarse a las experiencias personales, poder ponerse en los zapatos de la gente a la que se le habla.

3.- Ser curiosos, mantener una mirada infantil y creer mucho en las motivaciones. Qué cosas nos motivan, qué cosas queremos que nos pase a través de las ideas que tenemos porque el proceso creativo está muy vinculado con nuestros deseos.

4.- Todos tenemos la posibilidad de ser Walt Disney y tal vez no todos nos dimos cuenta de eso. Un creativo se hace.

5.- Construimos marcas, movimientos y en esta era digital necesitas conectarte enormemente con el otro y evangelizarlo, establecer un vínculo, una conversación. Sino estarás haciendo un monólogo. Ahora todo es una ida y vuelta.

6.- Mantenerse en una agencia para ver la evolución de una marca es fundamental, porque muchos piensan que estar en una agencia más de un año y medio es encasillarse.

7.- Una gran idea debe de empezar por un escrito de prensa. De esta forma, conseguirás tener una buena idea que vaya a generar repercusión y sea notorio. A través de la publicidad ayudamos a la gente que se sienta orgullosa de las marcas. Para eso es necesario generar ideas notorias.

8.- Cualquier marca tiene algo para comunicar, algo con lo que se identifica el consumidor, nuestro trabajo es encontrarlo.

9.- Debes procurar crear gráficas sencillas pero efectivas, que transmitan, que cuenten una historia. Aquello que hace la competencia puede servir de inspiración para crear.

10.- Busca y encuentra aquello que te hace único y aprovéchalo. No ser uno más de los que siguen a Agulla y Baccetti, sino ser de los que crean un Agulla y Baccetti.

Para leer el contenido de CÓDIGO JAN-KEN-PO 16 completo, suscríbete aquí: [email protected]

Escrito por: Yovany Quintana, categoria(s): Publicidad

« Entradas Siguientes