Unacem y Carne buscan reforzar la comunicación de Cemento APU con “Los Apu vs. La Máquina”

septiembre 16th, 2016

Actualmente las ventas de APU representa el 15.5% de la compañía 

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Por: Yovany Quintana

Se dio a conocer este jueves la nueva campaña “Los Apu vs. La Máquina”. Esta es la tercera campaña publicitaria de Cemento APU en lo que va del año. Esta marca de cemento – que tiene cerca de dos años en el mercado – busca consolidar su posicionamiento dentro del segundo lugar de preferencia en el sector construcción.

“Somos la marca dentro del segmento económico que tiene la mayor percepción de calidad dentro de los constructores, maestros de obra y albañiles, ese es nuestro diferencial y eso es lo que nos ha hecho ser la marca líder dentro del segmento económico superando el 50% de participación”, manifiesta Gabriel Barrio, Sub Gerente de Marketing de Unacem (Unión Andina de Cementos S.A.A.).

Fuertes vs la máquina

La agencia encargada de desarrollarla, “Los Apu vs. La Máquina”, es Carne. José Rivera y Piérola, Director Creativo General nos explica en qué se han basado para realizar el spot y demás acciones que pronto verán en sus pantallas y en los diferentes puntos de venta de la marca.

“Lo que se quiere lograr con esta campaña es seguir construyendo sobre nuestro posicionamiento de la fortaleza y la resistencia del cemento y de la gente que lo usa para sus obras. El reto grande para nosotros fue cómo seguir siendo consistentes con la marca sin hacer algo repetitivo. Esa fue la meta para este año y de la mano con el cliente lo que hemos hecho es buscar la idea más disruptiva, más novedosa, más memorable, pero que mantenga construyendo el mismo posicionamiento que tuvimos desde el lanzamiento de la marca”, sostiene el publicista.

Por su parte, Barrio agrega, “Nos encantó la idea que nos dio la agencia, manteníamos a los hombres APU como hombres fuertes de construcción, manteníamos el sentido de comunidad. En esta idea hemos tratado de rescatarla más porque sale toda la comunidad junta a los constructores mientras están en competencia y creo que el elemento disruptivo en esta ocasión es tener una súper máquina de construcción con la cual nos estamos yendo a la parte fantasiosa que siempre ha trabajado APU dentro de su comunicación”.

El spot, filmado por Tunche Films, se hizo en el AA.HH.”Ollanta Humala”, ubicado en Ica. Les ha tomado un mes y medio de producción y la comunidad entera del lugar ha sido la protagonista, “toda la gente estaba involucrado en la filmación del comercial, ayudando a la producción o haciendo las veces de modelos del comercial. Tiene bastante post-producción de 3D porque aparece un robot en medio de la construcción, así que si fue un reto grande para nosotros poder lograr el acabado que buscábamos y que esté finalmente la imagen integrada a la película”, describe.

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La campaña que contempla avisos en TV, radio y prensa, muestra la fuerza y resistencia de los hombres APU, expone sus habilidades para la construcción y demuestra que trabajando en conjunto son superiores a todo, incluso a las enormes máquinas con las que se enfrentan.

Dentro de las acciones en BTL. En los puntos de venta se instalarán exhibidores; además, visitarán a los maestros de obra y albañiles en sus centros de labores, “Todo siempre con el halo de nuestro pieza madre que es la campaña y el spot que hemos hecho para televisión”, sostiene el Sub Gerente de Marketing de UNACEM.

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Agarrando mercado
Barrio informó que APU representa el 15.5% de ventas totales de UNACEM, siendo su ámbito de acción la Costa (hasta el norte y sur chico), la Sierra Central y la Selva. En Lima, cuenta con el 13.3% de participación. “Estamos en los niveles socioeconómicos bajos que requieren un cemento accesible para construir. Ese es el caso de Ica, donde tenemos el 60% del mercado. Somos la marca líder desde que la lanzamos”, aseveró.

Mencionó además, que a través de su programa de capacitación –uno de los pilares de su estrategia comercial– 90 mil maestros de obra y autoconstructores han sido capacitados. Su objetivo hacia el 2020 es sobrepasar los 100 mil, “todas nuestras marcas, Sol, Andino, Apu, durante todo el año capacitan. Y no lo hacen sobre las características de nuestros productos como tal, sino son técnicas de construcción, de cómo leer planos, de cómo se hace para asentar ladrillos, de cómo se hace un correcto vaciado de columnas, de cómo construir mejor. Estamos dando educación a los maestros de obra y a los albañiles”, explicó.

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El canal de distribución. Es el tradicional, llámese ferreterías independientes y las que forman parte de la red de UNACEM denominada Progresol en donde su portafolio de productos tiene cobertura del más del 95%.

Puntos de venta. A nivel de Lima, hay aproximadamente 9 mil ferreterías y a nivel nacional oscila entre 15 y 16 mil.

Harta carne
A raíz de la reactivación económica, nos cuentan que este último trimestre del año hay bastante movimiento para el sector, “los clientes están muy entusiasmados con lo que viene en el resto del año y quieren recuperar un poco lo del año anterior”, sostiene el Director Creativo General.

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Nos informa además de las campañas que se les viene, “estamos trabajando una campaña fuerte para Scotiabank, estamos con varias producciones para CNCH, en el caso de chocolates Fochis y mini pícaras. Acabamos de grabar una campaña para DIRECTV. Esto lo filmamos en Brasil con Paolo Guerrero”.

Están por lanzar un proyecto al aire con la UPC que también ha sido filmado en el extranjero con uno de los egresados de dicha casa de estudios, y preparan una nueva campaña para Pomarolla de Molitalia con Tunche Films.

Escrito por: Codigo News, categoria(s): Publicidad

Ogilvy Brasil incentiva a escribir para luchar contra el Parkinson

abril 20th, 2016

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Se estima que en Brasil hay 400 mil personas que sufren de la Enfermedad de Parkinson, pero una parte de los casos no son diagnosticados. Para desmitificar la enfermedad y estimular el diagnóstico precoz, Roche ideó la campaña #EscribaParaLuchar.

Ogilvy Healthworld presenta una iniciativa para desmitificar la Enfermedad de Parkinson. Sonia Cascino, una ex profesora, portadora de la enfermedad prestó su escritura para que fuera trasformada en una fuente tipográfica. Durante ese mes, está disponible el acceso al sitio de la campaña para compartir mensajes en las redes sociales.

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Utilizando los síntomas más conocidos de la enfermedad – los temblores y la lentitud de los movimientos motores – la campaña #EscribaParaLuchar busca también combatir el preconcepto. Para eso, la escritura de Sonia Cascino, portadora de la Enfermedad de Parkinson se transformó en una fuente tipográfica.

Sonia es ex profesora y siempre usó su escritura para enseñar, pero debido al preconcepto fue apartada de las aulas. La información es la mejor aliada en la lucha contra el preconcepto, por eso, hoy ella tiene la oportunidad de usar su letra nuevamente, hora para enseñar sobre esta enfermedad.

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Con el objetivo de iniciar un movimiento para difundir el mensaje de lucha contra el preconcepto, fue desarrollada en el sitio web para que la gente se involucrara en la causa, que pone a disposición varias posibilidades de compartirlo en las redes sociales usando la fuente de Sonia.

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* La web de la campaña: Www.escrevaparalutar.com.br

Agencia de Publicidad: Ogilvy & Mather Brasil
Anunciante: Roche Brasil
Marca: Campaña Roche – #EscrevaParaLutar
Producto: Concientización de Enfermedad de Parkinson
Director General Creativo (VP Creativo): Claudio Lima
Director Creativo: Gustavo Barcelos, Miguel Genovese
Redactores: Julia Reboucas, Thomas Fernandes
Director de Arte: Edgard Vidal, Gustavo Orsati
Director de cuentas: Denise Israel, Ricardo Takahashi, Leila Correia
Productor por Agencia: Rafael Rosi y Paty Silveira
Productora: Studio Great!
Realizador: Mauricio Castro
Sonido: e-Noise Audio
Post Producción: Studio Great!
Director de Fotografía: Otavio Pupo
País: Brasil

Escrito por: Codigo News, categoria(s): Publicidad

LinkedIn lanzó su primer spot en los Premios Óscar

marzo 1st, 2016

La agencia fue BBDO San Francisco.

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El día domingo se realizó la entrega de los Premios Oscar y en EE.UU. se lanzaron una serie de comerciales nuevos. Recordemos que esta premiación, fuera del Superbowl, es el evento más caro en pauta publicitaria. 

Uno de los videos difundidos, fue el primer comercial para LinkedIn, creada por la agencia BBDO San Francisco. 

La campaña se inspiro en una oferta de trabajo publicada por la NASA en LinkedIn en diciembre, en busca de un “candidato astronauta”.

Ficha técnica
Agencia: BBDO San Francisco
Anunciante: LinkedIn
Marca: LinkedIn
Producto Institucional: LinkedIn
Banda Musical: California Stars, de Wilco

Escrito por: Codigo News, categoria(s): Publicidad

Droga5 lanza spot oficial de Toyota Mirai junto al Doc y Marty McFly

octubre 21st, 2015

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Cualquier que haya visto la película “Volver al Futuro 2” sabrá que hoy es una fecha especial. El 21 de octubre de 2015, Marty McFly y Doc Brown viajaron al futuro.

Conmemorando esta fecha, Toyota y Droga5 desarrollaron una campaña en torno a la película y convocaron a sus dos protagonistas: Michael J. Fox y Christopher Lloyd. De esta manera, la marca presenta su nuevo modelo Mirai, alimentado por tecnología de célula de combustible.

Después de que Pepsi lanzara su botella limitada Pepsi Perfect, Toyota no quiso quedarse afuera de los festejos de “Volver al Futuro” y convocó a sus protagonistas a participar de su última campaña para presentar el modelo Mirai, que funciona a base de hidrógeno.

Quienes vieron la película recordarán a DeLorean, el auto movido con célula de combustible que llevó a Marty McFly y Doc al futuro, precisamente al 21 de octubre de 2015.  Droga5 y Toyota aprovecharon la fecha para presentar el primer vehículo propulsado a hidrógeno fabricado en serie en el mundo con un spot de cinco minutos sobre el auto.

La idea forma parte de la campaña de la agencia “Fueled by Everything”, y comenzó hace unos días con el lanzamiento de unos videos cortos. El primero está situado en los años 80, en donde una radio anuncia la campaña completa para el día de mañana. El segundo está protagonizado por la dupla conversando en un restaurante. El tercero muestra a un vendedor presentando la camioneta que Marty usa en la película. Finalmente, en el cuarto se puede ver un adelanto del modelo que será presentado este 21 de octubre.

 

Client: Toyota Mirai
Campaign: “Fueled by Everything”
Spots:
Fueled by the Future (4:45)
Clocks Teaser (0:37)
Diner Teaser (0:43)
Fueled by the Future PreRoll (0:15)
FBTF: Behind the Science (1:18)
Launch Date: Oct. 21, 2015
Agency: Droga5 NY
Creative Chairman: David Droga
Chief Creative Officer: Ted Royer
Executive Creative Director: Neil Heymann
Creative Director: David Gibson
Creative Director: Nathan Lennon
Copywriter: Bryan Wolff
Art Director: Daniël Sumarna
Copywriter: Colin Lord
Art Director: Inna Kofman
Associate Design Director: Devin Croda
Designer: Indah Shillingford
Designer: Natalie Cho
Chief Creation Officer: Sally-Ann Dale
Head of Broadcast Production: Ben Davies
Executive Broadcast Producer: Scott Chinn
Head of Interactive Production: Niklas Lindstrom
Executive Interactive Producer: Justin Durazzo
Senior Interactive Producer: Maggie Macdonald
Associate Interactive Producer: Morgan Mendel
Director of Technology: Andy Prondak
Senior Technology Lead: Joachim Do
Senior Developer: Jim Alexander
QA Engineer: Yadira Isaac
Global Chief Strategy Officer: Jonny Bauer
Strategy Director: Tom Haslow
Strategist: Emily Mulvey
Head of Communications Strategy: Colleen Leddy
Group Communications Strategy Director: Duncan Owen
Communications Strategist: Parks Middleton
Head of Data Strategy: Andrew Tully
Data Strategist: Anthony Khaykin
Social Media Manager: Whitney Brodribb
Group Account Director: Steven Panariello
Account Director: Bola Adekoya
Account Manager: Belle Bonar
Associate Account Manager: Leo Wong
Senior Project Manager: Anika Chowdhury
Client: Toyota
Nat’l Marketing & Communications Manager, Advanced Technology Vehicles: Doug Coleman
Vehicle Marketing & Communications Manager, Toyota Marketing Department: Nathan Kokes
National Marketing & Communications, Toyota Motor Sales: Julia Greenberg
Production Company: Caviar
Director: Jeremy Konner
DOP: Simon Thirlaway
Executive Producers: Michael Sagol, Jasper Thomlinson
Producer: Adrianne McCurrach
Editorial: Cut + Run
Editor: Georgia Dodson
Assistant Editor: Beau Dickson
Executive Producer: Rana Martin
Producer: Evyn Bruce
Post Production: MPC New York
Post Producer: Sophie Gibson
Lead Flame Artist: Alex Harding
DI Colorist: Adrian Seery
Music
Back to the Future & Back to the Future II: Score Alan Silvestri
“Power of Love” by Huey Lewis & The News
Sound: Heard City
Mixers: Evan Mangiamele, Philip Loeb
Interactive Production Company: Resn
Quality Assurance Testing: Enzyme Testing Labs, Hook QA

Escrito por: Codigo News, categoria(s): Publicidad

Havas WorldWide presenta “Creciendo a la norteña” para Caja Trujillo

septiembre 28th, 2015

La campaña cuenta con spots en TV y radio y piezas en la vía pública

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“Creciendo a la norteña” es la nueva campaña de Caja Trujillo y Havas WorldWide, la que cuenta 3 historias de personas que empezaron su sueño desde abajo, y que con la ayuda de la entidad financiera pudieron avanzar mejor y más rápido.

La estrategia publicitaria es el resultado del esfuerzo en conjunto del Grupo Havas, con la agencia creativa Havas Worldwide, y la colaboración de Havas Media. “Para generar la conexión con los pobladores de la zona, se usaron las “cumananas” (rimas que interrumpen entre canciones de marinera). Como: ‘Ha nacido la campaña, junto a la brisa costeña, Caja Trujillo presenta: creciendo a la norteña’ “, mencionaron desde la agencia.

“La campaña se apoya de piezas en vía pública, rotación de 4 spots de radio para lograr mayor alcance y una buena inversión en TV. Actualmente corren 3 pastillas que terminan de contar cada una de las 3 historias del spot madre, en el que se involucran productos como créditos Pyme, créditos hipotecarios y Banca electrónica”, agregaron.

 

Ficha Técnica

Cliente: CAJA TRUJILLO
Anunciante: CAJA TRUJILLO
Producto: CAJA TRUJILLO – CAMPAÑA INSTITUCIONAL
Campaña: “CRECIENDO A LA NORTEÑA”
Agencia: HAVAS WORLDWIDE
Director creativo: ANDRÉS BRICEÑO
Creativo: LUDWIG ZARZUELA
Directora de arte: MELISA TOVAR
Directora de cuentas: FABIOLA CÓRDOVA
Director de cuentas Creative & Innovation: JUAN DIEGO PAEREZ
Ejecutiva de cuenta: DAISY CABRERA
Ejecutiva de cuenta: CAROLINA MOUNTREUIL
Coordinador creativo: EDUARDO LI
Redacción creativa: LUDWIG ZARZUELA – CAMILO RODRIGUEZ
Ilustración: GONZALO MUÑOZ
Casa Productora: IMABRI FILMS
Director: ALFONSO DE LÁZZARI
Producción General/Ejecutiva: PABLO CORREA
Director de fotografía: JOSE RODRIGUEZ
Dirección de arte: ALFONSO DE LÁZZARI
Asistente de dirección: SERGIO MÉNDEZ
Producción de campo :ALICIA CASTILLO
Gaffer: FREDDI HERNANDEZ
Post producción:CONTEO REGRESIVO FILMS
Editor: RENATO CONSTANTINO MONTEVERDE
Casa de audio: AUDIOKONCEPT RECORD
Casting: SPIRAL
Making off : FERNANDO ALVA
Vestuario: EDGAR VALLADARES
Maquillaje: NARDA AGUINAGA
Utileros: AYRON ARICA, WALTER MOGOLLÓN, MARCO COLOMA

Making of:

Escrito por: Codigo News, categoria(s): Publicidad

Los Apu / Unacem / Cemento Apu / Carne / Rebeca

agosto 12th, 2015

Agencia:Carne
Cliente : Unacem
Producto : Cemento APU
Motivo : Los Apu
Agencia : Carne
Productora : Rebeca
Director : Diego Nuñez Irigoyen

Escrito por: Juan Takehara, categoria(s): Spots de TV

Ala delta / Marca Empleador / BCP / Taller Cuatro

julio 22nd, 2015


Cliente: BCP
Producto: Marca Empleador
Responsable por cliente: Lorena Tregear
Agencia: Taller Cuatro
Equipo Creativo: Taller Cuatro (Alexis Sakuda, Victor Conca, Carlos García)
Cuentas: Alexis Sakuda
Realizadora: Tomasa Soluciones Audiovisuales
Director: Rafael Moreno
Director de Fotografia: Claudio Romo
Dirección de Arte: Taller Cuatro
Edición: Richard Strat
Producción externa: Verónica Núñez

 

 

Escrito por: Codigo News, categoria(s): Spots de TV

McCann Londres y Cannes Lions propone un concurso para que las agencias envíen al festival a sus peores empleados

febrero 23rd, 2015

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McCann Londres ha creado una nueva campaña para El Festival Internacional de Creatividad de Cannes donde propone una iniciativa distinta: enviar al eventos no a los mejores empleados, sino a los más incompetentes de la empresa. De esta manera podrán aprender y mejorar su creatividad. En clave de humor, la campaña indica también que es más barato enviar trabajadores tontos y formarlos allí, que despedirlos y contratar alguien que los sustituya.

Cada pieza representa a un empleado de bajo rendimiento, dentro de la gran variedad de roles de la industria creativa. Entre ellos se incluye a un strategist falto de visión estratégica, a un creativo improductivo, un producer totalmente negativo, un director de cuentas destripador de ideas y a un cliente de marketing negado en creatividad.

Senta Slingerland a quien CÓDIGO la entrevistó en su paso al festival El Dorado directora de estrategia de Marca de Cannes Lions, afirmaba: “Como impulsores de la creatividad, nuestro objetivo es celebrar y compartir una gran creatividad que inspire a la comunidad creativa y a sus talentos a hacerlo mejor y a aspirar a más. Queríamos destacar el hecho de que no velar por el talento, en realidad es un ejercicio mucho más costoso que hacerlo. La inversión de  la creatividad impulsará la buena marcha del negocio, y venir a Cannes es la forma perfecta de conseguirlo.”

Mike Oughton, Director Creativo de McCann Londres, comentaba: “Hemos detectado que existe una correlación entre el número de delegados enviados a Cannes y el número de leones ganados en los años siguientes. Por tanto, dado que el coste de reemplazar a una persona es de alrededor del 30% del salario, la inversión en enviar a un miembro del equipo al Lions Cannes Festival para una semana de entrenamiento e inspiración, es insignificante“.

La campaña tiene también su propio concurso llamado “Cannes Confessionals”, donde se puede enviar un video de corta duración para explicar por qué el participante merece viajar a Cannes, pero la idea es resaltar sus malas cualidades.

A pesar de que nuestra campaña es humorística, tiene un punto muy razonable. ¿Por qué enviar un delegado a los Cannes Lions debe ser algo para preservar la excelencia ya existente? Si de verdad queremos un mundo más creativo, como todos profesamos, entonces también deberíamos fomentar que los no-tan-excelentes pudieran inspirarse en los Cannes Lions“, sentencia Rob Doubal, CCO y Co-Presidente de McCann Londres.

Campaña Gráfica

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Estas son las piezas que forman la campaña, cada una asociada a un puesto de trabajo.

El vicepresidente creativo de marketing

El equipo Creativo

El productor

La responsable de estrategia

La directora de cuentas

 

FICHA TÉCNICA
Agencia: McCann London
ECDs/Co-Presidentes: Rob Doubal y Laurence Thomson
Director Creativo: Mike Oughton
Redactores: Jess Mallett, Mike Oughton
Director de Arte: Carl Rapp
Head de Arte: Michael Thomason
Head de Design: Gary Todd
Equipo Digital: Andrei Andreescu y Thomas Ilum
Tipógrafo: Gary Todd
Retoques: Rob McDonald, Craft
Socio Gerente: Tom Wong
Estratega: Thomas Keane
Productor: Sophie Chapman-Andrews
Gerente de Proyecto: Anna Henderson
Editor: Dan Good, Craft
Fotógrafo: Dan Burn-Forti
Cliente: Senta Slingerland, Cannes Lions

Escrito por: Juan Takehara, categoria(s): Publicidad

Jorge Caterbona, director 7 Samurai: “este spot requería cierta dosis del Miguel Mateos riéndose un poco de sí mismo”

febrero 23rd, 2015

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Jorge Caterbona, director 7 Samurai.

Hace un par de semanas se lanzó la nueva campaña del BBVA Continental, la misma que se aliaba con Avianca para traer a sus clientes la nueva tarjeta de Crédito LifeMiles, con beneficios exclusivos para todos aquellos que gustan de viajar.

Para la realización del spot tuvieron estrecha responsabilidad la agencia Fahrenheit DDB y la realizadora 7 Samurai, bajo la dirección de Jorge Caterbona, quien detalló a CÓDIGO lo que fue grabar con un ícono de los 80’s, como es Miguel Mateos.

¿Cómo fue grabar con Miguel Mateos? ¿Se cruzaron algunas ideas entre la agencia y el cliente?

Primero tuvimos varias conferencias telefónicas, pues había unos temas legales, él no podía cantar directamente la canción, sino tenía que versionarla por un tema con contratos de discográficas. El asunto es que tuvimos varias charlas y lo que nosotros quisimos desde que vimos la idea, fue que los empleados del BBVA pudieran interactuar con él, haciéndole preguntas y que él contestara con partes de la canción. Eso fue una propuesta nuestra que en seguida nos gustó a todos (agencia, cliente, nosotros). En esos momentos, Miguel, como se puede ver en el Making of, canta a capela siguiendo un bip que tenía en un auricular inalámbrico y contestaba las preguntas en vivo cantando en el set. Fue lindo porque lo teníamos cantando todo el tiempo.

Making Of

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¿Cuánto duró la grabación? ¿En qué oficina se realizó?

Fueron dos días de grabación. Con Mateos solo podíamos trabajar 12 horas y la verdad es que hicimos el tiempo acordado más un minuto, clavado. El día previo hicimos un plano con un drone que es la primera toma del comercial donde se ve el edificio, el mismo que tuvimos muchas ganas de filmar desde el aire porque sabíamos que sería muy lindo cómo se vería la ciudad reflejada en el edificio y la única manera que lo podíamos comprobar era poniendo una cámara a la altura del banco. La verdad es que el banco tiene una arquitectura impresionante; conseguimos filmar en el piso 18, donde están todas las oficinas de gerencia. Fue un día largo donde trabajamos las 12 horas exactas con Miguel. Éramos cerca de 100 personas adentro, en el último piso del edificio, todo un día domingo porque lógicamente necesitábamos el edificio vacío.

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Además de luces, instrumentos musicales, ¿qué otros elementos emplearon para realizar el comercial?

En realidad hicimos bastantes cosas y dimos vuelta bastante al lugar. La puerta de ingreso, por ejemplo, por donde entra Miguel, teníamos una elegida, pero la puerta abría para adentro y no nos servía, entonces tuvimos que replicarlo en la puerta y ponerlo en otro lado; incluso la parte que corresponde a una escena del aeropuerto donde él camina, eso también se hizo en unos pasillos del propio banco. Lo bueno es que no tuvimos que movernos de la locación.

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¿Trabajar con Miguel fue complicado? lejos del límite de las 12 horas.

Trabajar con alguien de la estatura de él es un poco complicado. Para empezar, él viene en avión, tiene un día corto porque llega horas antes de grabar, es sometido a pruebas de vestuario, luego a la noche vino a cenar con nosotros (la gente del banco, agencia y casa realizadora) porque no quería conocerlo en el set. Quería llegar a cierto grado de intimidad para que no sea tan duro el asunto. Imagínate, te subes a un avión, llegas a un lugar, está todo el mundo expectante, tienes un equipo arriba de 50 personas que te mira, finalmente fue muy importante esa noche previa donde tuvimos una charla coloquial, no hablamos de trabajo, pero sí se creó un clima que nos permitió trabajar un poco más distendido que si nos hubiéramos conocido en el mismo set de filmación.

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¿Cómo fue el proceso de post producción?

Fue un comercial sencillo de post producción, sin embargo, fue mucho más complejo de filmar. Se tuvo que montar el escenario, las luces, toda esa pequeña artillería de concierto se llevó al propio banco. La única post producción que pensamos usar en un momento y lo íbamos a grabar, fueron unas columnas de fuego que se grabaron aparte. Pero finalmente, cuando vimos cómo había quedado el escenario, y la dirección de arte de Sandro Angobaldo que estaba muy buena, nos pareció que meter el fuego le quitaba un poco el naturalismo que tenía la situación, de que los músicos terminan tocando en el mismo sitio donde todo el tiempo se vive un ambiente de trabajo. Lo que fue complicado fue el armado del offline porque teníamos que ir y volver mucho entre Audiopost, que es la casa de audio, y nosotros. Fue un trabajo bastante complicado, sobre todo para la gente de audio que tenía que hacer calzar las partes que nos servían del tema. Se grabó el tema completo, pero existe una versión de 1 minuto y otra de 50 segundos, que es la que sale al aire. Era bien complicado meter las partes que nos servían y que no se noten los cortes, los saltos y todo esto era una ida y vuelta entre la casa de audio y nuestro offline, nuestra compaginación.

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¿Alguna anécdota a destacar de la grabación?

Este spot requería cierta dosis del personaje riéndose un poco de sí mismo. La verdad es que no sabíamos qué podía pasar, fue mucho más tenso todo el previo que la propia realización. Una vez que estuvimos ahí, la cosa fluyó y la pasamos súper bien. Tuvimos un doble para que Mateos no tenga que hacer escenas como sus pasos, planos detalle de manos; eso fue bastante simpático porque el doble se había metido bastante en la piel de Miguel Mateos y por momentos, creo, tuvo una especie de identificación que lo llevó casi al ego trip. Es interesante cómo ser el doble de alguien famoso también puede influenciar en tu ego.

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Escrito por: HectorCode_002, categoria(s): Publicidad

Photoshop celebra cuarto de siglo cantando “Dream On” en colorido spot

febrero 19th, 2015

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Cumplir 25 años siendo una marca y producto que es de gran utilidad en diversos sectores es un logro de por sí grande. El mismo que ha sido atribuido a Adobe Photoshop, aplicación que ha cumplido su cuarto de siglo y lo celebra lanzando un colorido spot tanto por su aniversario, como por estar a puertas los Academy Awards 2015.

Colores, formas y diseños, en 60 segundos la agencia Goodby, Silverstein & Partners se encargó de trasladar la atención de todo aquel que lo ve, a un universo creado con las herramientas de Photoshop, uno que puede ser alterado a gusto y cuyo único límite es la creatividad del usuario.

En dicho spot, la marca busca alejarse del negocio fashion para centrarse en otros dos rubros fuertes que utilizan de manera casi religiosa el programa: diseño/ilustración y film. Esto lo logra valiéndose de hermosas imágenes, dándole una onda hipnótica que se acompaña a la perfección con el mítico tema de 1973 de Aerosmith, Dream On.

Un punto que vale destacar es que las imágenes utilizadas en dicho comercial fueron seleccionadas de Behance, comunidad perteneciente a Adobe, por lo que el spot es tanto un tributo a todos aquellos que en su momento hicieron alarde de su habilidad en Photoshop, como aquellos que continuarán con el legado del programa.

Su estreno se dará durante la transmisión de los Premios Oscar el domingo, aunque estará disponible en mercados selectos.

Escrito por: Juan Takehara, categoria(s): Publicidad

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